Revista Nerd

Editorial Nerd Fevereiro

2008-02-24T12:13:00.000-08:00

Ultimo numero. Pelo menos comigo no comando. Sim amigos estou deixando a NERD. Varios fatores acarretaram essa minha decisão, mas a principal é a falta de tempo. Foi uma honra ter tantas pessoas envolvidas e "brincar" com a possibilidade de termos umas revista online. Como disse é meu ultimo numero, mas a Nerd pode continuar. Veremos como faremos isso adiante.
Obrigado a todos e a gente se fala!
Sasquash Cavalera

Oscar 2008

2008-02-24T12:10:00.000-08:00

Nenhum homem de 80 anos e careca, por mais dinheiro ou fama que tenha, não desperta tanta sedução quanto um certo Oscar. Esse velhinho octagenário surgiu em 1929 para a vaidade dos atores e produtores de Hollywood e sua novata Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Os primeiros vencedores foram anunciados em fevereiro e só receberam o prêmio numa cerimônia em 16 de maio, no Salão Blossom do Hotel Roosevelt de Los Angeles, de propriedade do presidente da Academia na época, o ator Douglas Fairbanks. Homens e mulheres, entre os mais belos e poderosos do “Planeta Cinema”, possuem uma relação de amor e ódio com essa estatueta de 34cm banhada a platina e ouro. Alguns o venera, outros o detesta, mas ninguém fica indiferente frente ao “careca dourado”.

Nesse tempo, o Oscar resistiu a Segunda Guerra Mundial, à Guerra Fria, à Guerra do Vietnã, à Guerra do Golfo, ao 11 de Setembro. Entretanto, a “guerra” interna de Hollywood entre roteiristas e produtoras pode tirar o brilho desta festa, assim como fizeram com o Globo de Ouro em janeiro. A greve dos escritores que se estende desde novembro de 2007, pode comprometer o tapete vermelho e a cerimônia no Kodak Theatre de Los Angeles.

Em 2008, entre os indicados temos uma mescla de veteranos e jovens, grandes premiados e grandes perdedores. Pode ser o ano de justiças ou mais injustiças. Mas não há como negar, que é o ano mais violento e disputado dos últimos tempos. Os dois filmes com mais indicações falam sobre dinheiro e sangue: Onde os Fracos Não Têm Vez e Sangue Negro, com oito indicações cada.

Em toda história da premiação o Brasil nunca ganhou o prêmio e esse ano, quase chegou lá. O Ano Em Que Meus Pais Saíram de Férias, de Cao Hamburger, desbancou o fenômeno Tropa de Elite, de José Padilha, como selecionado brasileiro. Depois, surpreendeu entrando o Top 9 das indicações da Academia entre os 63 inscritos, superando favoritos como o romeno 4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias e o francês Persepolis. Porém, não conseguiu ficar entre os cinco finalistas.

Desde que saiu as indicações em 22 de janeiro, as especulações sobre os possíveis vencedores cresceram conforme os sindicatos, imprensa e outros foram anunciando as suas premiações. Então, as cartas estão na mesa, façam suas apostas e que vençam os melhores.

Filme

Desejo e Reparação

Juno

Conduta de Risco

Onde os Fracos não têm vez

Sangue Negro

Diretor

Julian Schnabel – O Escafandro e a Borboleta

(nenhuma indicação anterior)

Jason Reitman – Juno

(nenhuma indicação anterior)

Tony Gilroy – Conduta de Risco

(nenhuma indicação anterior)

Ethan e Joel Coen – Onde os Fracos não têm vez

Indicações Anteriores: Montagem por Fargo (1997), Diretor por Fargo (1997) e Roteiro Adaptado por E aí, meu irmão, cadê você?. Prêmio Anterior: Roteiro Original por Fargo (1997)

Paul Thomas Anderson – Sangue Negro

Indicações Anteriores: Roteiro Original por Boogie Nights (1998) e Magnólia (2000)

Roteiro Original

Diablo Cody – Juno

(nenhuma indicação anterior)

Nancy Oliver – Lars and the Real Girl

(nenhuma indicação anterior)

Tony Gilroy – Conduta de Risco

(nenhuma indicação anterior)

Brad Bird, Jim Capobianco e Jan Pinkava – Ratatouille

Brad Bird Indicações Anteriores: Roteiro Original por Os Incríveis (2005). Prêmio Anterior: Animação por Os Incríveis (2005). Jan Pinkava Prêmio Anterior: Curta-metragem Animado por Geri’s Game (1998). Jim Capobianco (nenhuma indicação anterior)

Tamara Jenkins – A Família Savage

(nenhuma indicação anterior)

Roteiro Adaptado

Christopher Hampton – Desejo e Reparação

Prêmio Anterior: Roteiro Adaptado por Ligações Perigosas (1989)

Sarah Polley – Longe Dela

(nenhuma indicação anterior)

Ronald Harwood – O Escafandro e a Borboleta

Indicação Anterior: Roteiro Adaptado por O Fiel Camareiro (1984). Prêmio Anterior: Roteiro Adaptado por O Aviador (2005)

Ethan e Joel Coen – Onde os Fracos não têm vez

Paul Thomas Anderson – Sangue Negro

Indicações Anteriores: Roteiro Original por Boogie Nights (1998) e Magnólia (2000)

Ator

George Clooney – Conduta de Risco

Indicações Anteriores: Roteiro Original por Boa Noite e Boa Sorte (2006) e Diretor por Boa Noite e Boa Sorte (2006). Prêmio Anterior: Ator Coadjuvante por Syriana – A Indústria do Petróleo (2006)

Daniel Day-Lewis – Sangue Negro

Indicações Anteriores: Ator por Em Nome do Pai (1994) e Gangues de Nova York (2003). Prêmio Anterior: Ator por Meu Pé Esquerdo (1990)

Johnny Depp – Sweeney Todd

Indicações Anteriores: Ator por Piratas do Caribe – A Maldição do Pérola Negra (2004) e Em Busca da Terra do Nunca (2005).

Tommy Lee Jones – No Vale das Sombras

Indicação Anterior: Ator Coadjuvante por JFK – A Pergunta que Não quer calar (1992). Prêmio Anterior: Ator Coadjuvante por O Fugitivo (1994)

Viggo Mortensen – Senhores do Crime

(nenhuma indicação anterior)

Ator Coadjuvante

Casey Affleck – O Assassinato de Jesse James

(nenhuma indicação anterior)

Javier Bardem – Onde os Fracos não têm vez

Indicação Anterior: Ator por Antes do Anoitecer (2001)

Philip Seymour Hoffman – Jogos de Poder

Prêmio Anterior: Ator por Capote (2006)

Hal Holbrook – Na Natureza Selvagem

(nenhuma indicação anterior)

Tom Wilkinson – Conduta de Risco

Indicação Anterior: Ator por Entre Quatro Paredes (2002)

Atriz

Cate Blanchet – Elizabeth: A Era do Ouro Indicações Anteriores: Atriz por Elizabeth (1999) e Atriz Coadjuvante por Notas sobre um Escândalo (2007). Prêmio Anterior: Atriz Coadjuvante por O Aviador (2005)

Julie Christie – Longe Dela Indicações Anteriores: Atriz por Jogos e Trapaças – Quando os Homens são Homens (1972) e O Despertar do Desejo (1998). Prêmio Anterior: Atriz por Darling, a que Amou Demais (1966)

Marion Cotillard – Piaf: Um Hino ao Amor (nenhuma indicação anterior)

Laura Linney – A Família Savage Indicações Anteriores: Atriz por Conte Comigo (2001) e Atriz Coadjuvante por Kinsey – Vamos Falar de Sexo (2005)

Ellen Page – Juno (nenhuma indicação anterior)

Atriz Coadjuvante

Cate Blanchet – Não Estou Lá Indicações Anteriores: Atriz por Elizabeth (1999) e Atriz Coadjuvante por Notas sobre um Escândalo (2007). Prêmio Anterior: Atriz Coadjuvante por O Aviador (2005)

Ruby Dee – O Gângster (nenhuma indicação anterior)

Saoirse Ronan – Desejo e Reparação (nenhuma indicação anterior)

Amy Ryan – Medo da Verdade (nenhuma indicação anterior)

Tilda Swinton – Conduta de Risco (nenhuma indicação anterior)

Animação

Persepolis

Ratatouille

Tá Dando Onda

Direção de Arte

O Gângster

Desejo e Reparação

A Bússola de Ouro

Sweeney Todd

Sangue Negro

Fotografia

O Assassinato de Jesse James

Desejo e Reparação

O Escafandro e a Borboleta

Onde os Fracos não têm vez

Sangue Negro

Figurino

Across the Universe

Desejo e Reparação

Elizabeth – A Era do Ouro

Piaf – Um Hino ao Amor

Sweeney Todd

Documentário (longa-metragem)

No End in Sight

Operation Homecoming: Writing the Wartime Experience

Sicko

Taxi to the Dark Side

War/Dance

Documentário (curta-metragem)

Freeheld

La Corona

Salim Baba

Sari’s Mother

Edição

O Ultimato Bourne

O Escafandro e a Borboleta

Na Natureza Selvagem

Onde os Fracos não têm vez

Sangue Negro

Filme Estrangeiro

Beaufort (Israel)

The Counterfeiters (Áustria)

Katyn (Polônia)

Mongol (Cazaquistão)

12 (Rússia)

Maquiagem

Piaf – Um Hino ao Amor

Norbit

Piratas do Caribe: No Fim do Mundo

Trilha Sonora

Desejo e Reparação

O Caçador de Pipas

Conduta de Risco

Ratatouille

Os Indomáveis

Canção

“Falling Slowly”, Once

“Happy Working Song”, Encantada

“Raise it up”, August Rush

“So Close”, Encantada

“That’s How You know”, Encantada

Curta-Metragem (animação)

I met the Walrus

Madame Tutli-Putli

Même Les Pigeons Vont au Paradis

My Love

Peter and the Wolf

Curta-Metragem (live action)

At Night

Il Supplente

Le Mozart des Pickpockets

Tanghi Argentini

The Tonto Woman

Edição de Som

O Ultimato Bourne

Onde os Fracos não têm vez

Ratatouille

Sangue Negro

Transformers

Mixagem de Som

O Ultimato Bourne

Onde os Fracos não têm vez

Ratatouille

Os Indomáveis

Transformers

Efeitos Visuais

A Bússola de Ouro

Piratas do Caribe: No Fim do Mundo

Transformers

Fernando Fonseca

As Curiosidades do Oscar

2008-02-24T11:43:00.000-08:00

O ano era 1927 quando Louis B.Mayer (Chefão da Metro-Goldwyn-Mayer) se reuniu no dia 11 de Janeiro com um grupo de 36 atores e diretores no Hotel Ambassador em Los Angeles para discutirem a idéia de formarem uma Academia de Filmes. E no dia 19 de Março do mesmo ano, era fundada a Academy Of Motion Picture Arts and Sciences (Academia de Artes e Ciências de Hollywood) com o objetivo de:

- A Academia tomará uma ação agressiva em relação a ataques injustos que sofrer.

- Promoverá harmonia e solidariedade entre os sócios e entre os diferentes ramos.

- Irá reconciliar as diferenças internas que possam existir ou serem levantadas.

- Adotará atitudes e maneiras que sejam adequadas para melhorar o bem estar e proteger a honra e a boa reputação da profissão.

- Irá encorajar o melhoramento e o avanço das artes cênicas da profissão através do intercâmbio de idéias construtivas e dando prêmios de mérito por trabalhos e obras.

- Tomará os passos necessários para desenvolver maior poder e influência da tela.

- A Academia propõe fazer pela profissão do cinema em todos os seus ramos, o que os outros órgãos nacionais e internacionais fizeram por outras artes, ciências e indústrias.

A grande verdade é que a criação da Academia se deu pelo fato de que no ano anterior, 1926, nove grandes estúdios e cinco sindicatos haviam assinado um acordo que favorecia apenas aos trabalhadores em funções técnicas, excluindo então atores, diretores e roteiristas.

Hoje, oitenta anos após a sua criação, a Academia soma mais de seis mil membros das mais diversas categorias (atores, diretores, produtores, roteiristas, fotógrafos, maquiadores, estilistas etc.).

E com a criação da Academia, também foi criado um prêmio para prestigiar a quem se destacasse no período, e assim nasceu o Oscar.

Muitos já levaram a honra de ter apelidado o prêmio da Academia de Oscar, dentre algumas talvez a mais famosa (e também a mais provável) foi a de que a bibliotecária Margareth Herrick (depois secretária executiva da Academia) chegou ao seu primeiro dia de trabalho, em 1931, olhou para a estatueta e disse: “Nossa! É a cara do meu tio Oscar.”.

Reza a lenda também que teria sido a atriz Bette Davis, que foi presidente da Academia, a criadora do apelido, porque a estatueta a fazia lembrar de seu marido Harmon Oscar Nelson.

Bom, quem deu o nome, quem deixou de dar, isso não tem a menor importância, o que importa é que o Oscar sempre teve repercussão e importância. Hoje é o prêmio mais cobiçado e invejado do mundo, é o prêmio máximo do Cinema que dá fama e prestígio a quem o receber.

E ele já está fazendo oitenta anos...

E justamente pelo seu aniversario que vamos relembrar várias curiosidades que ele vem colecionando nessa longa estrada:

- Desde 1936, a Price Waterhouse and Company (empresa de auditoria) é a firma responsável pela contagem dos votos e por tabela também, a grande guardiã dos envelopes.

- Em 1941 foi estabelecida à criação dos envelopes selados, antes disso os vencedores eram anunciados previamente à imprensa por causa do horário dos fechamentos dos Jornais.

- O primeiro período da premiação foi correspondente aos anos de 1927 e 1928. E as categorias existentes eram: Melhor produção (posteriormente melhor filme); Qualidade artística de produção (Premiação extinta no mesmo ano); Diretor; Ator; Atriz; Roteiro Original; História Original; Entre títulos (Que nada mais era do que as legendas dos filmes mudos, e que foi extinto nesse mesmo ano); Diretor de Comédia (também extinto no mesmo ano); Fotografia; Direção de Arte (Ou decoração de interiores); Engenharia de Efeitos.

- A Categoria Melhor Maquiagem só foi criada em 1982, porque a Academia “esqueceu” de premiar o trabalho de maquiagem do filme O Homem Elefante. Antes disso apenas alguns filmes eram premiados com Oscars Honorários (As Sete Faces do Dr. Lao e Planeta dos Macacos foram alguns deles).

- A estatueta do Oscar foi desenhada pelo diretor de Arte Cedric Gibbons e esculpida por George Stanley. E o seu desenho representa um cavaleiro de pé, numa lata de filme segurando uma espada de dois gumes. O Oscar pesa 3,9 kg e tem 34 centímetros aproximadamente de altura e ao contrário do que a maioria pensa, ele não é feito de ouro maciço, e sim um composto de Latão e cobre banhado a Ouro.

- Em Março de 2002, cinqüenta e cinco estatuetas do Oscar foram roubadas e nove dias após foram encontradas e resgatadas do Lixo. A pessoa que o encontrou (Um funcionário da limpeza urbana) foi convidada a participar da cerimônia de entrega naquele mesmo ano.

- O ganhador do Oscar é obrigado a assinar um termo de compromisso desde o fim dos anos 40, proibindo-o de vender ou doar a estatueta para estranhos. Apenas a Academia tem o poder de compra do mesmo (E ainda assim por um preço bastante modesto).

- Ary Barroso, famoso compositor Brasileiro, já concorreu ao Oscar de melhor canção com a música “Rio de Janeiro” pelo filme Brazil (1944).

- A primeira participação de um brasileiro na festa do Oscar foi no ano de 1941. E a dona do feito não poderia ser outra pessoa, senão Carmem Miranda, Portuguesa de Nascimento, mas naturalizada Brasileira.

- O Pagador de Promessas foi o primeiro filme Brasileiro a concorrer ao Oscar de Melhor filme em Língua estrangeira em 1962.

- Orfeu do Carnaval (Black Orpheus) ganhou o Oscar de Melhor filme em Língua estrangeira para a França. O curioso é que tudo nele era Brasileiro: Locação, atores, diálogos, trilha musical e até mesmo o Roteiro.

- História Oficial deu o Oscar de melhor filme em língua estrangeira apara a Argentina em 1985.

- Reza a lenda de que Jack Palance, ligeiramente alcoolizado, não conseguiu ler o verdadeiro nome da ganhadora, então, para evitar embaraço maior, leu o primeiro nome do envelope, dando assim o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante para Marisa Tomei em 1992 pelo filme Meu Primo Vinny.

- Toda pessoa, ganhadora ou nomeada ao Oscar, poderá usar junto ao seu nome para o resto da vida a frase: “Academy Award Nominee” (Indicado ao Prêmio da Academia) ou “Academy Award Winner” (Vencedor do Prêmio da Academia).

- Fernanda Montenegro foi a primeira Atriz Brasileira a ser indicada ao Oscar de Melhor Atriz em 1998 pelo filme Central do Brasil.

- Haing S. Ngor, ganhador do Oscar de melhor Ator Coadjuvante pelo filme Os Gritos do Silêncio, não era ator de verdade e sim, médico. O seu personagem em Os Gritos do Silêncio foi sua estréia na arte da interpretação, e empolgado pela premiação, até tentou, sem sucesso, a carreira de ator. Foi assassinado na garagem do prédio em que morava em 1996.

- Judy Garland era a favorita ao Oscar de melhor atriz pelo filme Nasce uma Estrela em 1956. Grávida, ela não pôde comparecer a cerimônia, e certos de que seria a ganhadora, colocaram uma equipe de televisão no seu quarto de hospital pra registrarem o momento. Mas a vencedora foi Grace Kelly pelo filme Amar é sofrer. A Equipe então desapontada desligou os equipamentos e foi embora sem dizer uma palavra.

- O ano de 1956 foi bastante confuso para a categoria de melhor Roteiro Original. O Musical Alta Sociedade (High Society) foi indicado como melhor roteiro, embora fosse uma adaptação de Núpcias de Escândalos (The Philadelphia Story). Só que os roteiristas indicados foram Elwood Ullman e Edward Bernds que nada tinha haver com o musical em questão, pois eram autores de outro filme, o homônimo High Society, um filme “B”.

Mas o grande ganhador da Categoria foi o filme O Balão Vermelho (Le Ballon Rouge), um média-metragem Francês, com 34 minutos de duração e totalmente mudo.

- O Filme Moulin Rouge, filme que revolucionou o gênero e reinventou o musical concorreu a oito categorias (Incluindo melhor filme) em 2001, mas a grande ironia é que Bahz Luhrman sequer foi indicado à melhor direção, assim como nem a Roteiro Original.

- Peter Jackson rodou simultaneamente a Trilogia O Senhor dos Anéis, foi indicado a melhor Direção pelo primeiro filme (A Sociedade do Anel), esnobado pelo segundo (As Duas Torres) até finalmente ganhar pelo terceiro (O retorno do Rei).

- Um dos mais famosos momentos da festa do Oscar se deu em 1933, quando Will Rogers, Mestre de cerimônias, abriu o envelope e disse: “Venha buscá-lo Frank!”, sem falar o sobrenome. Frank Capra já estava na metade do caminho quando Will Rogers deixou claro que era outro Frank (Frank Lloyd). Frank Capra ganhou o Oscar logo no ano seguinte por Aconteceu Naquela Noite, mas o vexame ele jamais esqueceu.

- Leo McCarey foi o ganhador do Oscar de melhor direção pelo filme Cupido é Moleque Teimoso (The Awful Truth, 1937), e em seu discurso de agradecimento declarou: “Vocês me deram o Oscar pelo filme errado, eu deveria ter ganhado por A Cruz dos Anos (Make Way Tomorrow).”.

- O Filme Casablanca concorreu a oito estatuetas, incluindo Melhor Ator para Humphrey Bogart que certo de sua vitória se colocou de pé antes mesmo que o nome do ganhador fosse anunciado. Só que o vencedor foi Paul Lukas Pelo filme Horas de Tormenta (Watch on the Rhine) e Bogart, tentando disfarçar, aplaudiu o seu concorrente de pé.

- Um dos melhores discursos de agradecimento foi da vencedora do Documentário Curta Breathing Lessons: The Life and Work of Mark O’Brien, 1996, quando disse: “Você sabe que entrou num território novo e desconhecido quando percebe que o seu vestido para esta noite custou mais do que o filme que você fez...”.

- Cher foi vencedora do Oscar de melhor Atriz em 1987 pelo filme Feitiço da Lua, e durante o seu discurso agradeceu ao seu cabeleireiro e ao seu maquiador, mas “esqueceu” de agradecer a Norman Jewison, diretor do filme, e teve que pagar um anúncio no Variety com um pedido de desculpas no dia seguinte.

- Spencer Tracy quando recebeu seu Oscar em 1938 pelo filme Com os Braços Abertos (Boys Towns) percebeu que onde deveria estar escrito o seu nome lia-se Dick Tracy. Devolveu a Academia para que a mesma pudesse reparar o erro, mas um repórter inventou que Spencer Tracy estava doando o Oscar para o Padre Flanagan (Personagem que ele fez no filme) e criou-se um impasse, Tracy queria conservar o prêmio e a Academia não viu alternativa senão enviar outro para o Padre Flanagan.

- Greer Garson é a autora do maior discurso de agradecimento até hoje, algumas pessoas juram que ele durou 45 minutos, mas oficialmente ele não durou tanto, ainda que bastante longo, ele durou em torno de 7 minutos. E o curioso é que a ganhadora do Oscar de Melhor Atriz pelo filme Rosa de Esperança em 1942 declarou no início do seu discurso: “Estou praticamente sem me preparar...”.

- Jane Fonda foi ganhadora do Oscar de melhor Atriz em 1978 pelo filme Amargo regresso e no auge da militância contra a guerra do Vietnã (Era conhecida à época como Hanói Jane) declarou em seu discurso de agradecimento, quando todos esperavam uma “bomba”: “Há muita coisa a ser dita, mas não vai ser aqui hoje.”.

- Vencedora do Oscar de melhor Atriz Coadjuvante pelo filme Reds, Maureen Stapleton encontrou uma forma de não esquecer ninguém no seu discurso de agradecimento: “Agradeço a todos que eu encontrei em toda a minha vida.” Assim. Simples.

- Antigamente, o anúncio do vencedor do Oscar era precedido da Seguinte frase: “The Winner is...” (O Vencedor É...), mas a pedido dos próprios Atores que achavam que a frase caracterizava uma competição, mudaram a frase par “In The Oscar Goes To...” (E o Oscar vai para...).

- Paul Hogan foi um dos apresentadores do Oscar em 1986 e é responsável por um dos momentos mais engraçados ao Brincar com a platéia e dizer entre outras coisas, que no discurso de agradecimento, o vencedor não precisa dizer que é grato por isso ou por aquilo e que não se acha merecedor do prêmio (Nesse caso, não precisa sedar ao trabalho de subir ao palco, basta recusa-lo fazendo um sinal de “Passe Adiante” da platéia mesmo!) e que os indicados não precisam fingir que ficaram satisfeitos com a vitória alheia, se possível, sugere ele, Chore, vaie ou então vá embora ao meio da cerimônia.

- Billy Crystal, um dos mais famosos apresentadores do Oscar, fez uma entrada triunfal montado em um cavalo na cerimônia de 1990.

- Em 1983, o apresentador Johnny Carson faz o habitual discurso de abertura da Cerimônia prevenindo aos espectadores que o conteúdo da festa pode causar sonolência e também falando que está vendo Caras novas em velhos Rostos (Numa clara alusão as plásticas).

- Chevy Chase, um dos apresentadores em 1974, faz uma demonstração prática ao que acontecerá com o ganhador que se alongar nos discursos de agradecimento, abre-se um buraco no chão e literalmente cai dentro de um alçapão.

- Meryl Streep ao ganhar o Oscar em 1982, deixa cair o seu discurso de Agradecimento no meio do caminho e é obrigada a voltar e se abaixar para pega-lo.

- Sally Field é autora de um dos mais famosos discursos de agradecimento ao receber o seu segundo Oscar de Melhor Atriz: “A minha carreira não é Ortodoxa. Queria ter o seu respeito. A Primeira vez, eu não senti, mas dessa vez eu não posso negar o fato de que vocês gostam de mim. Vocês realmente gostam de Mim.”.

- Em 1985, Geraldine Page demora a levantar para receber o seu Oscar de Melhor Atriz, tudo por que não conseguia encontrar os seus sapatos.

- Em 1974, Frank Sinatra, irritado, improvisa, dizendo que há pessoas que ainda fazem filmes sem tirar a roupa e, ao contrário do que diz Dustin Hoffman, ele não acha a festa do Oscar Obscena.

- Em 1979, Dustin Hoffman ao receber o Oscar de Melhor Ator por Kramer Vs. Kramer discursa: “Fui Crítico do Oscar e tinha as minhas razões. Recuso-me a aceitar que sou melhor do que os outros concorrentes. Somos todos partes de uma grande família artística. E em nome dos 60 mil atores que estão desempregados, quero compartilhar esse prêmio com eles.”.

- Vanessa Redgrave ao receber o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por Julia, olhando diretamente para Jane Fonda exclama: “Eu Saúdo a Academia, que resistiu as ameaças de pequenos grupos de desordeiros Sionistas, que são um insulto para a estatura dos feitos dos judeus contra o Fascismo e a Opressão. Eu prometo que continuarei a lutar contra o Anti-Semitismo e o Fascismo.”.

- Logo após o discurso de Vanessa Redgrave, Paddy Chayefsky, membro da academia, improvisa dizendo que precisa desabafar: “Estou cansado das pessoas usarem a entrega do Oscar para fazer a sua propaganda política. Sugiro a Miss Redgrave, já que este não é um momento histórico, que um simples Obrigado já seria suficiente.”.

- Shirley Maclaine ganhou o Oscar de Melhor Atriz em 1983 e concluiu o seu discurso de agradecimento dizendo: “... enfim... Eu Mereço!”.

- Em 1953 o escritor Louis L’Amour teve uma indicação para melhor Roteiro Original pelo filme Caminhos Ásperos (Hondo). Agradeceu a indicação, mas fez questão de dizer que não era original e sim baseado em um conto escrito por ele próprio há alguns anos atrás.

- Sean Connery ganhou o Oscar de melhor Ator Coadjuvante em 1987 pela interpretação de um policial Irlandês no filme Os Intocáveis. O problema é que ele usou um sotaque Escocês o filme inteiro.

- A categoria Melhor Roteiro Adaptado foi criada em 1964, antes disso, era chamada de Melhor Roteiro Baseado em Material de Outra Origem.

- Leon Shamroy foi anunciado como ganhador por melhor Fotografia no ano de 1963. Como concorria por dois filmes naquele ano (Cleópatra e O Cardeal) chegou ao palco e perguntou para o apresentador: “Por qual filme eu ganhei mesmo?”. (Ganhou pelo filme Cleópatra).

- Devido a uma exigência de Jerry Wald, produtor do show, que pediu que os ganhadores do prêmio não se alongassem nos seus discursos de agradecimento, a Festa de entrega do Oscar de 1958 acabou 20 minutos antes do previsto. Foi pedido então para que o apresentador Jerry Lewis improvisasse e matasse o tempo. Jerry até tentou pedindo que todos os atores subissem ao palco para dançassem e cantassem “There’s no Business Like Show Business”. Acabou não dando certo o improviso e depois de cantarem a mesma canção seis vezes seguidas a NBC colocou um programa sobre Revólveres (?) para preencher o tempo.

- Jack Palance, ganhador do Oscar de melhor Ator Coadjuvante em 1991 pelo filme Amigos, Sempre Amigos, resolveu comemorar o seu prêmio fazendo flexões com apenas um braço no palco do Oscar.

- Nos anos 70 era moda alguém tirar a roupa e sair correndo em locais públicos. Essas pessoas eram chamadas de “Streakers”. E o palco do Oscar não ficou de fora dessa moda. Robert Opal, um total desconhecido, resolveu tirar a roupa e simplesmente cruzar o palco do Oscar em 1974 quando Elizabeth Taylor e David Niven apresentavam algum prêmio. David Niven então comentou: “A única risada que o pobre homem irá provocar é expor as suas limitações em público.”.

- Em 1979 Meryl Streep ganhava o seu primeiro Oscar de Coadjuvante pelo filme Kramer vs. Kramer. Até aí nada demais se não fosse o fato dela tê-lo esquecido no banheiro.

- Em 1983, Zybigniew Rybczynski, ganhador do Oscar de melhor Curta de Animação (tango), resolveu sair para fumar um cigarro e não conseguiu entrar novamente, foi barrado pelos seguranças, preso e libertado horas depois por advogados.

- A Festa do Oscar de 1989 é considerada a pior de todos os Tempos, até mesmo pelo número de Abertura que apresentava uma atriz anônima (Até então), Eillen Bowman, vestida de Branca de Neve (O que causou protesto da Disney, já que a Academia não havia pedido autorização pelo uso da imagem da personagem) cantando e saltando pelo palco. Depois a mesma fez um dueto desafinadíssimo com Rob Lowe da música “Proud Mary” enquanto a mobília do palco literalmente dançava com garçonetes com turbantes na cabeça no melhor estilo Carmem Miranda para logo depois transformarem o palco num teatro chinês (?). O número de abertura se encerrava com os que seriam os grandes astros do Amanhã (ou seja, jovens atores à época promissores como Patrick Dempsey; Rick Lake; Corey Haim; Corey Feldman; Tyrone Power Jr; Matt latanzi; Christian Slater; Chad Lowe; Savion Glover entre outros) cantando como amadores “I Want to Be a Oscar Winner”.

- As roupas (principalmente das atrizes) sempre foram um show a parte: Cher na maioria das vezes, aparece vestida de “Ave do paraíso”, Bjork já foi vestida de Cisne (com direito a postura de ovo e tudo), Matt Stone e Trey Parker (na ocasião da indicação de melhor canção – “Blame Canadá” - para South Park, Maior, Melhor e sem Cortes) foram vestidos de mulher, e a figurinista Lizzy Gardiner vencedora de melhor figurino para Priscilla – A Rainha do deserto, que vestiu uma roupa composta por 250 cartões de crédito American Express.

- Stanley Donnen, famoso diretor de musicais (Cantando na Chuva, Sete Noivas para Sete Irmãos, Cinderela em Paris, Marujos do Amor), comemorou o seu Oscar Honorário em 1997 sapateando a canção “Cheek to Cheek” do filme O Picolino.

- Cuba Gooding Jr, ganhador de melhor Coadjuvante por Jerry Maguire em 1996, foi aplaudido de pé após se recusar a sair do palco enquanto a canção que é a senha para que o ganhador deixe o palco aumentava o volume. Mesmo com a Orquestra tocando alto ele continuou a agradecer e a pular pelo palco gritando: “Show me the Money!” (Fala do seu personagem em Jerry Maguire).

- Glen Close foi considerada a rainha das indicações nos anos 80 devido a cinco indicações quase consecutivas: Como Coadjuvante em O Mundo Segundo Garp (em 1981); O Reencontro (em 1982) e Um homem Fora de Série (em 1983) e como protagonista em Atração fatal (1986) e Ligações Perigosas (1987). Nunca ganhou nenhuma vez e desde 1987 não é indicada ao Prêmio.

- Richard Farnsworth é mais velho ator a ser indicado ao Oscar, bateu o recorde de Henri Fonda ao ser indicado para Melhor ator pelo filme História Real em 1999. Richard Farnsworth tinha 79 anos à época da indicação. Mas ao contrário de Henry Fonda (que tinha 76 quando ganhou pelo filme Num lago Dourado) Richard perdeu o prêmio para Roberto Benigni. Em outubro desse mesmo ano, Richard Farnsworth se matou a tiros, pois não suportava mais o sofrimento que o Câncer lhe acometeu.

- Melodia Interrompida foi indicado ao Oscar de melhor Roteiro Original em 1955 quando todo mundo sabia que era baseado no livro autobiográfico da cantora Marjorie Lawrence.

- O filme Adaptação (2002) recebeu indicação para Melhor Roteiro Adaptado que é creditado para Charlie Kaufman e Donald Kaufman. Apenas um pequeno detalhe: Donald Kaufman não existe, é um irmão (Gêmeo) fictício que Charlie inventou devido ao Filme tratar de dois irmãos roteiristas.

- A Canção “Ave Satani” (Salve Satã) do filme A Profecia (The Omen) e toda cantada em latim foi indicada ao Oscar de melhor Canção em 1976 devido a um erro da Academia, que diz que toda Canção concorrente precisa ter letra e a maior parte dela precisa ser em inglês para ser considerada elegível. Assim diz a regra.

- O filme Janela Indiscreta ganhou o Oscar de melhor fotografia em 1954 mesmo se passando quase que em uma totalidade em único cenário.

- A primeira refilmagem a ganhar um Oscar de Melhor Filme foi Ben-Hur de William Wyler em 1959.

- O Poderoso Chefão – Parte II foi a primeira continuação a Ganhar um Oscar de Melhor Filme.

- Marleen Morris foi a primeira diretora a ganhar um Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira (A Excêntrica Família de Antônia).

- A Grande Ilusão (França, 1939), Z (Argélia, 1969), Os Emigrantes (Suécia, 1972), O Carteiro e o Poeta (Itália, 1995), A Vida é Bela (Itália, 1998) e o Tigre e o Dragão (Taiwan, 2000) tiveram a honra de concorrer em seus respectivos anos ao Oscar de Melhor Filme e simultaneamente ao Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira. Nunca ganharam como Melhor Filme (E alguns nem como melhor Filme Estrangeiro).

- Rosa de Esperança (1942) teve o privilégio de conseguir cinco indicações para seus atores distribuídas nas quatro categorias.

- Nos três primeiros anos de criação, a Academia preferia chamar o filme escolhido como Melhor Produção, só em 1931 adotou o nome de Melhor Filme. Sendo assim, Asas (Wings, 1927) foi o primeiro filme (ou melhor, produção) a ganhar um Oscar, mas tecnicamente Cimarron (Cimarron, 1931) foi o Primeiro a ganhar como Melhor Fime.

- Hattie McDaniel foi a primeira Afro–Descendente a ganhar um Oscar. Ganhou como Coadjuvante pelo filme E o Vento Levou em 1939.

- Whoopy Goldberg foi a segunda Afro–Descendente a ganhar um Oscar. Ganhou como Coadjuvante pelo filme Ghost – Do Outro Lado da Vida, cinqüenta e um anos após a vitória de Hattie McDaniel.

- Recentemente outra Afro-Descendente, Jennifer Hudson, ganhou o Oscar de melhor Atriz Coadjuvante em 2007 pelo filme Dream Girls – Em Busca de um Sonho.

- Outras Atrizes Afro-descendentes que tiveram indicações para melhor Coadjuvantes foram: Ethel Waters (indicada duas vezes pelos filmes O Que a Carne Herda, 1949 e Cruel Desengano, 1952); Juanita Moore (Imitação da Vida, 1959); Beah Richards (Adivinhe quem vem para jantar, 1967); Margaret Avery e Oprah Winfrey (Ambas por A Cor Púrpura, 1985); Marianne Jean-Baptiste (por Segredos e Mentiras, 1996); Queen Latifah em 2003 pelo musical Chicago; Sophie Okonedo em 2005 por Hotel Rwanda e Ruby Dee em 2008 por American Gangster.

- James Baskette foi o Primeiro Afro-descendente a ganhar um Oscar. Ganhou um Oscar honorário pelo seu personagem Tio Remus no filme A Canção do Sul.

- Agora se tratando de Oscar competitivo, Sidney Poitier tem a Honra de ser o Primeiro Ator Afro-Descendente a ganhar um Oscar de Melhor Ator pelo filme Uma Voz nas Sombras em 1963 (Havia recebido uma indicação em 1958 pelo Filme Acorrentados). O fato só voltou a se repetir em 2001 quando Denzel Washington ganhou o seu segundo Oscar (Antes ele havia sido indicado duas vezes para melhor Ator por Malcom X e por Hurricane – O Furacão e ganhou o de Coadjuvante em 1989 pelo filme Tempo de Glória) por Dia de Treinamento; Jamie Foxx em 2004 pelo filme Ray e Forest Whitaker em 2006 pelo filme O Último Rei da Escócia.

- Outros Atores Afro-Descendentes que tiveram indicações para Melhor Ator foram: James Earl Jones em 1970 por A Grande Esperança Branca; Paul Winfield em 1972 por Sounder; Dexter Gordon em 1986 pelo filme Por Volta da Meia Noite; Laurence Fishburne por Tina em 1993; Morgan Freeman em 1994 pelo filme Um sonho de Liberdade; Will Smith em 2001 por Ali e em 2007 por A Procura da Felicidade; Don Cheadle em 2005 por Hotel Rwanda e Terrence Howard por Hustle & Flow – Ritmo de um Sonho em 2006.

- Já na Categoria de Melhor Ator Coadjuvante, Louis Gosset Jr. foi o primeiro Afro-Descendente a ganhar um Oscar, seguido de Denzel Washington em 1989 por Tempo de Glória; Cuba Gooding Jr em 1996 pelo filme Jerry Maguire e por Morgan Freeman em 2004 por Menina de Ouro.

- Outros Atores Afro-Descendentes que tiveram indicações para Melhor Ator Coadjuvantes foram: Rupert Crosse em 1969 pelo filme Os Rebeldes; Howard E.Rollins em 1981 por Na Época do Ragtime; Adolph Caesar em 1984 por A História de um Soldado; Morgan Freeman por Armação Perigosa em 1987; Samuel L. Jackson em 1994 por Pulp Fiction – Tempo de Violência; Michael Clarke Duncan por A Espera de um Milagre em 1999; Djimon Hounsou por Terra dos Sonhos em 2004 e por Diamantes de Sangue em 2006 e Eddie Murphy em 2006 por Dream Girls – Em Busca de um Sonho.

- Halle Berry foi responsável por um dos discursos mais emocionantes dos últimos tempos quando a Academia quebrou o jejum e deu o primeiro Oscar de Melhor Atriz a Uma Afro-Descendente pelo filme A última Ceia (Monster’s Ball, 2001). Visivelmente emocionada, ela fala no seu discurso: “Foram setenta e quatro anos esperando por esse momento, vocês não vão me cortar agora.” Ela disse quando a Orquestra tentou a interromper. Foi aplaudida de pé!

- Apenas seis atrizes Afro-Descendentes haviam sido indicadas antes de Halle Berry. São elas: Dorothy Dandridge (Carmem Jones, 1954); Diana Ross e Cicely Tyson (Ambas por O Ocaso de uma estrela, 1972); Diahann Cannon (Claudine, 1974); Whoopy Goldberg (A Cor Púpura, 1985) e Ângela Basset (Tina, 1993).

- Jaye Davison é um caso a parte, além de Afro-descendente, também era Travesti. Mas mesmo assim foi nomeado ao Oscar de Ator Coadjuvante em 1992 pela magistral interpretação em Traídos pelo Desejo.

- Miyoshi Umeki (falecida recentemente) foi a primeira Asiática a ganhar um Oscar. Ganhou como Coadjuvante pelo filme Sayonara em 1957.

- Pat Morita concorreu ao Oscar de melhor Ator Coadjuvante em 1984 pelo seu filme mais famoso: Karatê Kid – A Hora da Verdade.

- Graham Greene (Dança com Lobos, 1990) e Chief Dan George (O Pequeno grande Homem, 1970) são os únicos Nativos Norte Americanos a concorrer ao Oscar (Como Coadjuvantes).

- A Categoria de Melhor Ator/Atriz Coadjuvantes só foi criada em 1936, mas até 1943 o ganhador na Categoria não levava estatueta e sim, uma placa com seu nome gravado.

- Lina Wertmüller; Jane Campion e Sophia Coppola são as únicas mulheres indicadas ao Oscar de Melhor Direção (respectivamente pelos filmes Pasqualino Sete Belezas, 1976; O Piano, 1993 e Encontros e Desencontros; 2003) até hoje.

- Atrizes que foram indicadas ao Oscar de Melhor Atriz e Melhor Coadjuvante no mesmo ano: Em 1938 Fay Bainter ganhou como Coadjuvante por Jezebel e concorreu como Atriz principal por Novos Horizontes; Em 1942 Teresa Wright ganhou como Coadjuvante por Rosa de Esperança e concorreu como Principal por Ídolo, Amante e Herói; Em 1982 Jéssica Lange ganhou como Coadjuvante por Tootsie e foi indicada como Principal por Frances; em 1993 Holly Hunter ganhou como melhor Atriz e foi indicada como Coadjuvante por A Firma; Em 1988 Sigourney Weaver concorreu como Principal pelo filme Nas Montanhas dos Gorilas e como Coadjuvante por Uma secretária de Futuro (Não ganhou em nenhuma das duas categorias); Em 1993 Emma Thompson foi indicada pelo filme Vestígios do Dia na categoria de Atriz principal e como Coadjuvante pelo filme Em Nome do Pai; Em 2002 Julianne Moore concorreu como Atriz principal pelo Filme Cinzas no Paraíso e como Coadjuvante pelo filme As Horas. E Agora em 2008 o fato se repete com Cate Blanchett que concorre por Elizabeth – A Era de Ouro (como Atriz Principal) e por Não estou lá (Como Coadjuvante).

- Atores que foram indicados ao Oscar de Melhor Ator e Melhor Coadjuvante no mesmo ano: Jamie Foxx ganhou o Oscar como Principal em Ray e concorreu como Coadjuvante por Colateral em 2005 e Al Pacino ganhou o Principal por Perfume de Mulher e perdeu o de Coadjuvante por Sucesso a Qualquer Preço em 1992.

- Stevie Wonder tem a honra de ser o primeiro deficiente visual a ganhar um Oscar (Ganhou de melhor Canção “I Just Called to Say I Love You” do Filme A Dama de Vermelho em 1994).

- A baixinha Linda Hunt já ganhou Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em 1983 ao interpretar um Homem no filme O Ano que Vivemos em Perigo.

- Até hoje só houve dois empates em Toda a história do Oscar. O primeiro foi em 1932 quando Fredric March (O Médico e o Monstro) e Wallace Berry (O Campeão) empataram como Melhor Ator e o segundo aconteceu em 1968 quando Katharine Hepburn (Leão no Inverno) e Barbra Streisand (Funny Girl – A Garota Genial) empataram como melhores atrizes.

- Olívia de Havilland e Joan Fontaine são irmãs! E também inimigas até hoje! Tudo porque Olívia ficou enciumada por Joan (Praticamente estreiando nos cinemas), ganhar dela em 1941 o Oscar de Melhor Atriz pelo filme Suspeita.

- Maggie Smith em 1975 ganhou o Oscar de Coadjuvante pelo filme Califórnia Suíte justamente interpretando uma atriz que (Ironia) perde o Oscar!

- Barry Fitzgerald ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante pelo filme O Bom Pastor. O Curioso é que ele também foi indicado pelo mesmo filme na Categoria de Melhor Ator!

- O que Jose Ferrer e Gerard Depardieu têm em Comum além do fato de serem atores? Ambos Foram Indicados pela interpretação do mesmo personagem (Em anos diferentes, que fique claro), mas só Jose Ferrer ganhou pela interpretação de Cyrano de Bergerac.

- Roberto Benigni (A Vida é Bela, 1998) e Sophia Loren (Duas Mulheres, 1964) são os únicos atores que ganharam um Oscar falando uma língua que não fosse o Inglês (No caso, ambos falavam em Italiano).

- Luise Rainer (Melhor Atriz); Spencer Tracy (Melhor Ator); Katharine Hepburn (melhor Atriz); Jason Robards (Melhor Ator Coadjuvante) e Tom Hanks (melhor Ator) até hoje foram os únicos ganhadores em anos consecutivos.

- Marilyn Monroe nunca foi indicada ao Oscar e só compareceu apenas uma única vez na Festa.

- Peter Weller, Sean Astin, Jeff Goldblum, Griffin Dunne já foram indicados ao Oscar. Mas não na categoria de Atores e sim, na de documentários.

- Katharine Hepburn foi indicada doze vezes ao Oscar e é detentora do Título de atriz que mais vezes ganhou o Oscar (ganhou quatro vezes, Todas como Atriz Principal).

- Já Meryl Streep é a recordista em Indicações: Catorze no total (mas só ganhou duas vezes, mesmo assim uma como Coadjuvante).

- Walt Disney é até hoje (E dificilmente perderá o título) a pessoa que mais ganhou Oscars. Foram sessenta e quatro indicações das quais saiu vitorioso vinte e duas vezes.

- Jack Nicholson e Walter Brennan são os recordistas masculinos em premiações: Três para cada um (sendo que Walter Brennan ganhou as três vezes como Coadjuvante, enquanto Nicholson uma como Coadjuvante e duas na categoria principal.).

- Jack Nicholson também é recordista em Indicações masculinas: 13 no Total (Cinco como Coadjuvantes).

- Woddy Allen já foi indicado Dezenove vezes ao Oscar, mas apenas uma vez como Ator (As demais se dividem entre direção e roteiro).

- Peter O’Toole já foi indicado oito vezes ao Oscar, não ganhou nenhuma vez (ganhou um Oscar Honorário em 2003) e é seguido de perto por Richard Burton que tem sete indicações e nenhum Oscar.

- Já as recordistas em Indicações sem ter ganhado nenhum Oscar são: Deborah Kerr (Indicada seis vezes) e Thelma Ritter (também indicada seis vezes, todas como Coadjuvante).

- Ben-Hur e Titanic são os filmes que mais levaram Oscars (Onze no Total), agora A Malvada e Titanic (também) são os filmes recordistas em indicações com Catorze indicações cada um.

- Bob Hope nunca foi indicado a nenhum Oscar, mas foi o apresentador oficial da Festa durante muitos anos, e por isso recebeu cinco Oscars Honorários.

- Shirley Temple em 1934 ganhou um Oscar Honorário quando tinha apenas seis anos de idade.

- A mais jovem Atriz a ganhar um Oscar Competitivo foi Tatum O’Neal como Coadjuvante pelo filme Lua de Papel (1973) quando tinha apenas dez anos. Mas não é a mais jovem a ser indicada na Categoria, Mary Badham tinha nove anos quando foi indicada pelo filme O Sol é Para Todos em 1962.

- Na Categoria Melhor Atriz a mais jovem a ganhar foi Marlee Matlin (Inclusive a única deficiente auditiva a ganhar um Oscar) que venceu pelo filme Os Filhos do Silêncio em 1986 quando tinha apenas 21 anos. Mas também não é mais jovem indicada na Categoria, Keisha Castle-Hughes de Apenas 13 anos foi indicada em 2004 pelo Filme A Encantadora de Baleias, seguida de Catalina Sandino Moreno, 18 anos, indicada em 2005 pelo filme Maria Cheia de Graça e Isabelle Adjani, 19 anos, indicada em 1975 pelo filme A História de Adele H e Keira Knightley, 20 anos, indicada em 2006 pelo filme Orgulho e Preconceito.

- Na Categoria Melhor Ator o mais jovem a ganhar foi Adrien Brody com 29 anos pelo filme O Pianista em 2003 (Antes dele o título pertencera a Richard Dreyfuss, que ganhou quando tinha 30 anos pelo filme A Garota do Adeus em 1977) e Jackie Cooper é o mais jovem indicado, tinha apenas dez anos quando foi indicado pelo filme Skippy em 1931.

- Timothy Hutton tinha dezenove anos quando se tornou o mais jovem Ator a ganhar um Oscar na Categoria Melhor Coadjuvante pelo Filme Gente como a Gente em 1980, entretanto, Justin Henry foi o mais jovem a ser indicado (tinha nove anos quando foi indicado como Coadjuvante pelo filme Kramer vs. Kramer).

- Jessica Tandy ganhou o Oscar de Melhor Atriz em 1989 pelo filme Conduzindo Miss Daisy, e isso a tornou a Atriz mais velha a ganhar um Oscar (Tinha 81 anos na Ocasião da Nomeação).

- Henry Fonda foi indicado pela primeira vez a melhor Ator pelo filme As Vinhas da Ira em 1940, mas só veio a ganhar pelo filme Num Lago Dourado em 1981, quando tinha 76 anos, o que o tornou o Ator mais velho a Ganhar um Oscar na Categoria principal.

- George Burns (Uma Dupla Desajustada, 1975) e Peggy Ashcroft (Passagem para a Índia, 1984) são os mais velhos a ganhar como Coadjuvantes (80 e 77 anos respectivamente).

- Gloria Stuart, com 87 anos, teve a chance de tirar o recorde de Jessica Tandy, quando foi indicada ao Oscar de Coadjuvante pelo filme Titanic (1997). Não ganhou e se contentou com o título de a mais velha Atriz a ser indicada ao Oscar.

- A Cor Púrpura (Color Purple, 1985) teve onze indicações ao Oscar, mas não ganhou em nenhuma categoria, empatando assim com Momento de Decisão (The Turning Point, 1977) que também não ganhou em nenhuma categoria das onze em que concorreu.

- A Categoria de Melhor Documentário foi criada em 1941 e logo no seu segundo ano de criação teve vinte e cinco indicados, sendo que Quatro foram vencedores.

- O Tigre e o Dragão, de Taiwan, foi indicado a dez categorias e se tornou em 2002, o recordista de indicações para um filme falado em Língua Estrangeira.

- A França é o país com maior número de indicações para Filmes em Língua Estrangeira com um total de trinta indicações e a Itália é o País que mais venceu totalizando doze Oscars.

- William Wyler é o diretor que mais recebeu indicações ao Oscar de melhor Diretor: 12 no Total (Ganhou apenas três).

- Alfred Hitchcock foi indicado cinco vezes ao Oscar de melhor direção, Não ganhou nenhuma vez.

- Frederico Fellini foi o primeiro Diretor estrangeiro a ser indicado para melhor Diretor. Foi indicado pelo filme La Dolce Vita em 1961.

- George C. Scott ganhou o Oscar de melhor Ator em 1970 pelo Filme Patton. Ganhou mas recusou por não acreditar em competição entre atores.

- Marlon Brando já havia ganhado um Oscar de melhor Ator em 1954 pelo filme Sindicato de Ladrões quando em 1972 ganhou o seu segundo Oscar pelo Filme O Poderoso Chefão. Da primeira vez ele compareceu, da segunda mandou uma Índia para recusar o prêmio em sinal de protesto pelo tratamento dado aos índios pela indústria do Cinema. Algum tempo depois se soube que a Índia chamada Sacheen Litllefeather na verdade não era índia de verdade, e sim uma atriz de filmes B que se chamava Maria Cruz (Chegou a posar para a Playboy para aproveitar a fama repentina).

- Peter Finch (Rede de Intrigas, 1976) é o único ator a ganhar um Oscar póstumo.

- Outros atores que foram indicados postumamente: Jeanne Eagels por A carta em 1928; James Dean por Vidas Amargas em 1955 e por Assim Caminha a Humanidade em 1956; Spencer Tracy em 1967 por Adivinhe quem vem para Jantar; Ralph Richardson por Greystoke – A lenda de Tarzan e Massimo Troissi por O Carteiro e o Poeta em 1995.

- Goldie Hawn já ganhou um Oscar de Coadjuvante pelo filme Flor de Cacto em 1969.

- Judy Garland iniciou a sua carreira ainda criança, e por conta disso ganhou um Oscar em miniatura em 1934 e embora tenha concorrido nas categorias principais jamais ganhou um Oscar Competitivo.

- Margareth O’Brien; Deeana Durbin; Shirley Temple; Mickey Rooney; Hayley Mills; Ivan Jandl; Peggy Ann Garner; Bobby Driscoll; John Whiteley; Vincent Winter e Claude Jarman Jr também já receberam Oscars em Miniatura por terem se destacado como atores mirins.

- Em 1938, Walt Disney ganhou um Oscar honorário especial de tamanho Normal e sete miniaturas em Tamanho decrescente pela realização do filme Branca de Neve.

- O mais longo título original de um filme já indicado ao Oscar pertence a O Talentoso Ripley (Que deu a primeira indicação a Jude Law em 1999) é: The Mysterious Yearning Secretive Sad Lonely Troubled Confused Loving Musical Gifted Intelligent Beautifull Tender Sensitive Haunted Passionate Talented Mr. Ripley.

- O Filme com Título mais curto pertence ao Argelino Z (De Costa Gravas em 1969)

- O Filme Será que Ele É? Em 1997 deu uma indicação de Melhor Coadjuvante para Joan Cusack. O curioso é que o filme foi baseado no Discurso de Tom Hanks quando o Mesmo ganhou o Oscar pelo filme Filadélfia e sem querer revelou a homossexualidade do seu professor de Arte Dramática.

- Judi Dench foi a ganhadora do Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por Shakespeare Apaixonado pela interpretação mais curta da História (Seu personagem aparece na tela por apenas oito minutos).

- Na Categoria principal o Título pertence a Anthony Hopkins (melhor Ator por O Silêncio dos Inocentes), cujo personagem permanece em cena por apenas vinte e dois minutos.

- O Brasil já esteve presente na Festa do Oscar concorrendo ao Oscar de Melhor filme em língua Estrangeira com O Pagador de Promessas em 1962; O Quatrilho em 1995; O Que é Isso Companheiro? Em 1997 e Central do Brasil em 1998.

- Cidade de Deus Concorreu ao Oscar em 2004 nas categorias de Melhor Diretor (Fernando Meirelles); Roteiro Adaptado; Fotografia e Montagem. Não ganhou em Nehuma Categoria, mas foi o mais perto de ganhar um Oscar que o Brasil já chegou.

- Segue abaixo uma relação com todos os ganhadores do Oscar em algumas das principais categorias (Convém lembrar que o ano em parênteses é o ano que o filme foi exibido para poder se tornar elegível e assim, poder receber seu prêmio no ano seqüente):

Melhor Filme:

Asas (1927/1928); Melodia na Broadway (1928/1929); Sem Novidade no Front (1929/1930); Cimarron (1930/1931); Grande Hotel (1931/1932); Cavalgada (1932/1933); Aconteceu Naquela Noite (1934); O Grande Motim (1935); Ziegfeld, o Criador de Estrelas (1936); A Vida de Emile Zola (1937); Do Mundo nada se Leva (1938); E O Vento Levou (1939); Rebecca, a Mulher Inesquecível (1940); Como Era Verde o Meu Vale (1941); Rosa de Esperança (1942); Casablanca (1943); O Bom Pastor (1944); Farrapo Humano (1945); Os Melhores Anos de Nossas Vidas (1946); A Luz é Para Todos (1947); Hamlet (1948); A Grande Ilusão (1949); A malvada (1950); Sinfonia em Paris (1951); O Maior Espetáculo da Terra (1952); A um Passo da Eternidade (1953); Sindicato de Ladrões (1954); Marty (1955); A Volta ao Mundo em 80 dias (1956); A Ponte do Rio Kwai (1957); Gigi (1958); Ben-Hur (1959); Se Meu Apartamento falasse (1960); Amor, Sublime Amor (1961); Lawrence da Arábia (1962); As Aventuras de Tom Jones (1963); My Fair Lady – Minha Bela Dama (1964); A Noviça Rebelde (1965); O Homem que Não Vendeu Sua Alma (1966); No calor da Noite (1967); Oliver! (1968); Perdidos na Noite (1969); Patton – Rebelde ou Herói? (1970); Operação França (1971); O Poderoso Chefão (1972); Golpe de Mestre (1973); O Poderoso Chefão – Parte II (1974); Um estranho no Ninho (1975); Rocky, Um Lutador (1976); Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (1977); O Franco-Atirador (1978); Kramer Vs. Kramer (1979); Gente Como a Gente (1980); Carruagens de Fogo (1981); Gandhi (1982); Laços de Ternura (1983); Amadeus (1984); Entre Dois Amores (1985); Platoon (1986); O Último Imperador (1987); Rain Man (1988); Conduzindo Miss Daisy (1989); Dança Com Lobos (1990); O Silêncio dos Inocentes (1991); Os Imperdoáveis (1992); A Lista de Schindler (1993); Forrest Gump – O Contador de Histórias (1994); Coração Valente (1995); O Paciente Inglês (1996); Titanic (1997); Shakespeare Apaixonado (1998); Beleza Americana (1999); Gladiador (2000); Uma Mente Brilhante (2001); Chicago (2002); O Senhor dos Anéis – O Retorno do Rei (2003); Menina de Ouro (2004); Crash – No Limite (2005); Os Infiltrados (2006).

Melhor Diretor:

Frank Borzage (1927/1928; 1931/1932); Frank Lloyd (1928/1929; 1932/1933); Lewis Milestone (1929/1930); Norman Taurog (1930/1931); Frank Capra (1934; 1936; 1938); John Ford (1935; 1940; 1941; 1952); Leo McCarey (1937; 1944); Victor Fleming (1939); William Wyler (1942; 1946; 1959); Michael Curtiz (1943); Billy Wilder (1945; 1960); Elia Kazam (1947; 1954); John Huston (1948); Joseph L. Mankiewicz (1949; 1950); George Stevens (1951; 1956); Fred Zinnemann (1953; 1966); Delbert Mann (1955); David lean (1957; 1962); Vincente Minelli (1958); Robert Wise (1961; 1965); Jerome Robbins (1961); Tony Richardson (1963); George Cukor (1964); Mike Nichols (1967); Carol Reed (1968); John Schlesinger (1969); Franklin J. Schaffner (1970); William Fiedkin (1971); Bob Fosse (1972); George Roy Hill (1973); Francis Ford Coppola (1974); Milos Forman (1975; 1984); John G. Avildsen (1976); Woody Allen (1977); Michael Cimino (1978); Robert Benton (1979); Robert Redford (1980); Warren Beatty (1981); Richard Attenborough (1982); James L. Brooks (1983); Sidney Pollack (1985); Oliver Stone (1986; 1989); Bernardo Bertolucci (1987); Barry Levinson (1988); Kevin Costner (1990); Jonathan Demme (1991); Clint Eastwood (1992; 2004); Steven Spielberg (1993; 1998); Robert Zemeckis (1994); Mel Gibson (1995); Anthony Minghella (1996); James Cameron (1997); Sam Mendes (1999); Steven Soderbergh (2000); Ron Howard (2001); Roman Polanski (2002); Peter Jackson (2003); Ang Lee (2005); Martin Scorsese (2006).

Melhor Ator:

Emil Jannings (1927/1928); Warner Baxter (1928/1929); George Arliss (1929/1930); Lionel Barrymore (1930/1931); Wallace Berry (1931/1932); Fredric March (1931/1932; 1946); Charles laughton (1932/1933); Clark Gable (1934); Victor McLaglen (1935); Paul Muni (1936); Spencer Tracy (1937; 1938); Robert Donat (1939); James Stewart (1940); Gary Cooper (1941; 1952); James Cagney (1942); Paul Lukas (1943); Bing Crosby (1944); Ray Milland (1945); Ronald Colman (1947); Laurence Olivier (1948); Broderick Crawford (1949); Jose Ferrer (1950); Humphrey Bogart (1951); William Holden (1953); Marlon Brando (1954; 1972); Ernest Borgnine (1955); Yul Brynner (1956); Alec Guinness (1957); David Niven (1958); Charlton Heston (1959); Burt Lancaster (1960); Maximilian Schell (1961); Gregory Peck (1962); Sidney Poitier (1963); Rex Harrison (1964); Lee Marvin (1965); Paul Scofield (1966); Rod Steiger (1967); Cliff Robertson (1968); John Wayne (1969); George C. Scott (1970); Gene Hackman (1971); Jack Lemmon (1973); Art Carney (1974); Jack Nicholson (1975; 1997); Peter Finch (1976); Richard Dreyfuss (1977); Jon Voight (1978); Dustin Hoffman (1979; 1988); Robert De Niro (1980); Henry Fonda (1981); Ben Kingsley (1982); Robert Duvall (1983); F. Murray Abraham (1984); William Hurt (1985); Paul Newman (1986); Michael Douglas (1987); Daniel Day Lewis (1989); Jeremy Irons (1990); Anthony Hopkins (1991); Al Pacino (1992); Tom Hanks (1993; 1994); Nicolas Cage (1995); Geoffrey Rush (1996); Roberto Benigni (1998); Kevin Spacey (1999); Russel Crowe (2000); Denzel Washington (2001); Adrien Brody (2002); Sean Penn (2003); Jamie Foxx (2004); Philip Seymour Hoffman (2005); Forest Whitaker (2006).

Melhor Atriz:

Janet Gaynor (1927/1928); Mary PickFord (1928/1929); Norma Shearer (1929/1930); Marie Dressler (1930/1931); Helen Hayes (1931/1932); Katharine Hepburn (1933/1933; 1967; 1968; 1981); Claudette Colbert (1934); Bette Davis (1935; 1938); Luise Rainer (1936; 1937); Vivien Leigh (1939; 1951); Ginger Rogers (1940); Joan Fontaine (1941); Greer Garson (1942); Jennifer Jones (1943); Ingrid Bergman (1944; 1956); Joan Crawford (1945); Olivia De Havilland (1946; 1949); Loretta Young (1947); Jane Wyman (1948); Judy Holliday (1950); Shirley Booth (1952); Audrey Hepburn (1953); Grace Kelly (1954); Anna Magnani (1955); Joanne Woodward (1957); Susan Hayward (1958); Simone Signoret (1959); Elizabeth Taylor (1960; 1966); Sophia Loren (1961); Anne Bancroft (1962); Patricia Neal (1963); Julie Andrews (1964); Julie Christie (1965); Barbra Streisand (1968); Maggie Smith (1969); Glenda Jackson (1970; 1973); Jane Fonda (1971; 1978); Liza Minnelli (1972); Ellen Burstyn (1974); Louise Fletcher (1975); Faye Dunaway (1976); Diane Keaton (1977); Sally Field (1979; 1984); Sissy Spacek (1980); Meryl Streep (1982); Shirley MacLaine (1983); Geraldine Page (1985); Marlee Matlin (1986); Cher (1987); Jodie Foster (1988; 1991); Jessica Tandy (1989); Kathy Bates (1990); Emma Thompson (1992); Holly Hunter (1993); Jessica Lange (1994); Susan Sarandon (1995); Frances McDormand (1996); Helen Hunt (1997); Gwyneth Paltrow (1998); Hilary Swank (1999; 2004); Julia Roberts (2000); Halle Berry (2001); Nicole Kidman (2002); Charlize Theron (2003); Reese Witherspoon (2005); Helen Mirren (2006).

Melhor Ator Coadjuvante:

Walter Brennan (1936; 1938; 1940); Joseph Schildkraut (1937); Thomas Mitchell (1939); Donald Crisp (1941); Van Heflin (1942); Charles Coburn (1943); Barry Fitzgerald (1944); James Dunn (1945); Harold Russel (1946); Edmund Gwenn (1947); Walter Huston (1948); Dean Jagger (1949); George Sanders (1950); Karl Malden (1951); Anthony Quinn (1952; 1956); Frank Sinatra (1953); Edmond O’Brien (1954); Jack Lemon (1955); Red Buttons (1957); Burl Ives (1958); Hugh Griffith (1959); Peter Ustinov (1960; 1964); George Chakiris (1961); Ed Begley (1962); Melvyn Douglas (1963; 1979); Martin Balsam (1965); Walter Matthau (1966); George Kennedy (1967); Jack Albertson (1968); Gig Young (1969); John Mills (1970); Ben Johnson (1971); Joel Gray (1972); John Housseman (1973); Robert De Niro (1974); George Burns (1975); Jason Robards (1976; 1977); Christopher Walken (1978); Timothy Hutton (1980); John Gieguld (1981); Louis Gosset Jr. (1982); Jack Nicholson (1983); Haing S. Ngor (1984); Don Ameche (1985); Michael Caine (1986; 1999); Sean Connery (1987); Kevin Kline (1988); Denzel Washington (1989); Joe Pesci (1990); Jack Palance (1991); Gene Hackman (1992); Tommy Lee Jones (1993); Martin landau (1994); Kevin Spacey (1995); Cuba Gooding Jr. (1996); Robin Williams (1997); James Coburn (1998); Benicio Del Toro (2000); Jim Broadbent (2001); Chris Cooper (2002); Tim Robbins (2003); Morgan Freeman (2004); George Clooney (2005); Alan Arkin (2006).

Melhor Atriz Coadjuvante:

Gale Sondergaard (1936); Alice Brady (1937); Fay Bainter (1938); Hattie McDaniel (1939); Jane Darwell (1940); Mary Astor (1941); Teresa Wright (1942); Katina Paxinou (1943); Ethel Barrymore (1944); Anne Revere (1945); Anne Baxter (1946); Celeste Holm (1947); Claire Trevor (1948); Mercedes McCambridge (1949); Josephine Hull (1950); Kim Hunter (1951); Gloria Grahame (1952); Donna Reed (1953); Eva Marie Saint (1954); Jo Van Fleet (1955); Dorothy Malone(1956); Miyoshi Umeki (1957); Wendy Hiller (1958); Shelley Winters (1959; 1965); Shirley Jones (1960); Rita Moreno (1961); Patty Duke (1962); Margareth Rutherford (1963); Lila Kedrova (1964); Sandy Dennis (1966); Estelle Parsons (1967); Ruth Gordon (1968); Goldie Hawn (1969); Helen Hayes (1970); Cloris Leachman (1971); Eileen Heckart (1972); Tatum O’Neal (1973); Ingrid Bergman (1974); Lee Grant (1975); Beatrice Straight (1976); Vanessa Redgrave (1977); Maggie Smith (1978); Meryl Streep (1979); Mary Steenburgen (1980); Maureen Stapleton (1981); Jessica Lange (1982); Linda Hunt (1983); Peggy Ashcroft (1984); Anjelica Huston (1985); Dianne Wiest (1986; 1994); Olimpia Dukakis (1987); Geena Davis (1988); Brenda Fricker (1989); Whoopy Goldberg (1990); Mercedes Ruehl (1991); Marisa Tomei (1992); Anna Paquin (1993); Mira Sorvino (1995); Juliette Binoche (1996); Kim Basinger (1997); Judi Dench (1998); Angelina Jolie (1999); Marcia Gay Harden (2000); Jennifer Connelly (2001); Catherine Zeta-Jones (2002); Renee Zellweger (2003); Cate Blanchett (2004); Rachel Weiz (2005); Jennifer Hudson (2006).

Prêmio Irving G. Thalberg:

Darryl F. Zanuck (1937; 1944; 1950); Hall B. Wallis (1938; 1943); David O. Selznick (1939); Walt Disney (1941); Sidney Franklin (1942); Samuel Goldwyn (1946); Jerry Wald (1948); Arthur Freed (1951); George Stevens (1953); Buddy Adler (1956); Jack L. Warner (1958); Stanley Kramer (1961); Sam Spiegel (1963); William Wyler (1965); Robert Wise (1966); Alfred Hitchcock (1967); Ingmar Bergman (1970); Lawrence Weinarten (1973); Mervin LeRoy (1975); Pandro S. Berman (1976); Walter Mirish (1977); Ray Stark (1979); Albert Broccoli (1981); Steven Spielberg (1986); Billy Wilder (1987); Richard D. Zanuck (1990); David Brown (1990); George Lucas (1991); Clint Eastwood (1994); Saul Zaentz (1996); Norman Jewison (1998); Warren Beatty (1999); Dino de Laurentis (2000);

Oscars Especiais (Ou Honorários, como foi chamado a partir de 1950):

Charles Chaplin (1927/1928; 1971); Walt Disney (1931/1932; 1938; 1941); Shirley Temple (1934); David Wark Griffith (1935); Mack Sennett (1937); Edgar Bergen (1937); Deeana Durbin (1938); Mickey Rooney (1938; 1982); Douglas Fairbanks Jr. (1939); Judy Garland (1939); Bob Hope (1940; 1944; 1952; 1965); Ray Scott (1941); Charles Boyer (1942); Noel Coward (1942); George Pal (1943); Margareth O’Brien (1944); Peggy Ann Garner (1945); Walter Wanger (1945; 1948); Laurence Olivier (1946; 1978); Harold Russel (1946); Ernst Lubitsch (1946); Claude Jarman Jr. (1946); James Baskette (1947); Ivan Jandl (1948); Adolph Zuckor (1948); Bobby Driscoll (1949); Fred Aistaire (1949); Cecil B. De Mille (1949; 1952); Jean Hersholt (1949); Louis B. Mayer (1950); Gene Kelly (1951); Joseph M. Schenk (1952); Harold Lloyd (1952); Pete Smith (1953); Greta Garbo (1954); Danny Kaye (1954); John Whiteley (1954); Vincent Winter (1954); Eddie Cantor (1956); Charles Brackett (1957); Gilbert M. (Broncho Billy) Anderson (1957); Maurice Chevalier (1958); Buster Keaton (1959); Gary Cooper (1960); Stan Laurel (1960); Hayley Mills (1960); William Hendricks (1961); Jerome Robbins (1961); Yakima Canutt (1966); Cary Grant (1969); Lilian Gish (1970); Orson Welles (1970); Edward G. Robinson (1972); Groucho Marx (1973); Howard Hawks (1974); Jean Renoir (1974); Mary Pickford (1975); Walter Lantz (1978); Kong Vidor (1978); Alec Guinness (1979); Henry Fonda (1980); Bárbara Stanwyck (1981); Hal Roach (1983); James Stewart (1984); Paul Newman (1985); Ralph Bellamy (1986); Akira Kurosawa (1989); Sophia Loren (1990); Mirna Loy (1990); Frederico Fellini (1992); Deborah Kerr (1993); Michelangelo Antonioni (1994); Kirk Douglas (1995); Chuck Jones (1995); John Lasseter (1995); Michael Kidd (1996); Stanley Donnen (1997); Elia Kazam (1998); Andrzej Wajda (1999); Sidney Poitier (2001); Robert Redford (2000);

Filme em Língua estrangeira: (Categoria Criada em 1956): A Estrada da Vida (Itália, 1956); As Noites de Cabíria (Itália, 1957); Meu Tio (França, 1958); Orfeu do Carnaval (França, 1959); A Fonte da Donzela (Suécia, 1960); Através de um espelho (Suécia, 1961); Sempre aos Domingos (França, 1962); Fellini 8 ½ (Itália, 1963); Ontem, Hoje e Amanhã (Itália, 1964); A Pequena Loja da Rua Principal (Tchecoslováquia, 1965); Um Homem, Uma Mulher (França, 1966); Trens estreitamente Vigiados (Tchecoslováquia, 1967); Guerra e Paz (União Soviética, 1968); Z (Argélia, 1969); Investigação Sobre um Cidadão Acima de Qualquer suspeita (Itália, 1970); O Jardim dos Finzi-Contini (Itália, 1971); O Discreto Charme de Burguesia (França, 1972); A Noite Americana (França, 1973); Amarcord (Itália, 1974); Dersu Uzala (Japão/União soviética, 1975); Preto-e-Branco em Cores (França/Suíça/Costa do Marfim, 1976); Madame Rosa, A Vida à sua Frente (França, 1977); Preparem seus Lenços (França, 1978); O Tambor (Alemanha, 1979); Moscou não Crê em Lágrimas (União Soviética, 1980); Mephisto (Hungria, 1981); Começar de Novo (Espanha, 1982); Fanny e Alexander (Suécia, 1983); La Diagonale du Fou (Suíça, 1984); A História Oficial (Argentina, 1985); O Ataque (Holanda, 1986); A Festa de Babette (Dinamarca, 1987); Pelle, o Conquistador (Dinamarca, 1988); Cinema Paradiso (Itália, 1989); A Viagem da Esperança (Suíça, 1990); Mediterrâneo (Itália, 1991); Indochina (França, 1992); Sedução (Espanha, 1993); O Sol Enganador (Rússia, 1994); A Excêntrica Família de Antônia (Holanda, 1995); Kolya – Uma Lição de Amor (Tchecoslováquia, 1996); Caráter (Holanda, 1997); A Vida é Bela (Itália, 1998); Tudo Sobre Minha Mãe (Espanha, 1999); O Tigre e o Dragão (Taiwan, 2000); Terra de Ninguém (Bósnia, 2001);

Esses Filmes também já receberam Oscars especiais:

O Cantor de Jazz (1927/1928); Branca de Neve e os Sete Anões (1938); Vítimas da Tormenta (1947); Monsieur Vincent – O Capelão das Galeras (1948); Ladrões de Bicicleta (1949); Três Dias de Amor (1950); Rashomon (1951); Brinquedo Proibido (1952); As Portas do Inferno (1954); Samurai (1955); As Sete Faces do Dr. Lao (1964); O Destino do Poseidon (1973);Terremoto (1974); Fuga do Século 23 (1976); King Kong (1976); Contatos Imediatos do terceiro Grau (1977); Planeta dos Macacos; Guerra nas estrelas (1977); O Corcel Negro (1980); Os Caçadores da Arca Perdida (1981); O Retorno de Jedi (1983); O Rio do Desespero (1984); Robocop – O Policial do Futuro (1987); Uma Cilada para Roger Rabbit (1988); O Vingador do Futuro (1990).

Bom, paramos por aqui, mas ano que vem tem mais, até por que quem Vencerá esse ano o Oscar de Melhor Filme? Sangue Negro ou Onde os Fracos não tem Vez? Desejo e Reparação ou Conduta de Risco? Ou ainda Juno?

E melhor Ator? Johnny Depp finalmente ganhará o seu? Ou Daniel Day Lewis vai ganhar novamente para fazer companhia para o Oscar que já tem em casa? Ou George Clooney e Tommy Lee Jones vão deixar pra trás o Oscar de Coadjuvantes? Ou ainda Viggo Mortensen?

E Melhor Atriz? Cate Blanchett vai ser alçada a categoria de Atriz principal? Laura Linney Finalmente levará o dela? Ellen Page? E a inglesa Julie Christie? Ganhará o seu segundo Oscar? E Marion Cotillard será que rompe barreiras?

A todas essas só nos resta aguardar a noite do próximo dia 24 de Fevereiro quando terá início a 80ª entrega do Oscar.

Fonte:

O Oscar e Eu de Rubens Ewald Filho;

Revista Set

Revista Vídeo News

Revista Tudo o Que você sempre quis saber sobre o Oscar – Edição especial.

PH Marinho

Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet

2008-02-24T09:30:00.000-08:00

Sweeney Todd conta a história do barbeiro Benjamin Barker, preso injustamente por 15 anos na Austrália, que volta com o nome de Sweeney Todd prometendo se vingar dos responsáveis pela sua morte, cortando a garganta de seus clientes e escondendo os corpos em tortas que viram a nova sensação de Londres. Ah, e é um musical.

Uma combinação dessas não é das mais fáceis de encontrar, e um pequeno erro poderia fazer o projeto todo desabar. Mas não foi o que aconteceu. A união do diretor Tim Burton (Edward Mãos-de-Tesoura, Os Fantasmas se Divertem) e do compositor Stephen Sondheim resultou em um grande espetáculo cinematográfico e um dos melhores filmes do ano passado.

Com Johnny Depp interpretando o barbeiro assassino e Helena Bonham-Carter a sua cúmplice e responsável pelas tortas, a Sra. Lovett, não há como haver muitas dúvidas sobre atuações. E se havia alguma na hora de cantar, logo no começo quando Depp já começa o filme soltando a voz, as dúvidas acabam. Ele não é um grande cantor, mas faz o necessário para o personagem; melancólico, sombrio e assustador. Chamam a atenção também os novatos Ed Sanders, como o garoto Toby e Jamie Campbell Bower, como o marinheiro que se apaixona pela filha do barbeiro. Especialmente Sanders enche a tela de carisma quando aparece e protagoniza uma das cenas mais tocantes do filme (a ótima canção “Not While I’m Around”)

Quem não gosta de musicais, pode passar longe. As quase duas horas de filmes possuem pouquíssimos diálogos, com uma música atrás da outra. E, por incrível que pareça, não fica cansativo. Tim Burton consegue comandar muito bem o espetáculo e o ritmo do filme é ágil, sem grandes números musicais e, como a peça em que se baseia, é repleto de humor e, claro, sangue, muito sangue. Se as matanças demoram mais que meia-hora para acontecer, quando começam o sangue jorra aos montes, e não contente Burton ainda deixa os corpos caírem de cabeça no chão da loja de tortas com um grande baque.

Quando chega ao final, triste, cruel e até poético, “Sweeney Todd” se mostra o musical mais impressionante desde Moulin Rouge, e talvez o melhor filme de Tim Burton. Não é pouca coisa

Nota 10

Viníccius Boaventura

Juno

2008-02-24T09:26:00.000-08:00

Juno

Todo ano, em meio a grandes filmes de verão, candidatos ao Oscar, filmes com temática política (etc), surge um filme simples, sem efeitos especiais, lições de moral, que não possuí o interesse de chamar a atenção para algum tipo de deficiência, etc. Um filme simples, que conta apenas com sua história e as interpretações de seu elenco para cativar o público, um filme tão simples que acaba se tornando apaixonante. É esse o caso de Juno.

Juno (Ellen Page) é uma inteligente adolescente que descobre estar grávida após uma única relação sexual com o seu melhor amigo Paulie Bleeker (Michael Cera, o Evan de Superbad). Logo depois de ir a uma agência de aborto e não se sentir bem no local, Juno resolve ter o menino e entregá-lo à adoção. Quando encontra o suposto casal perfeito para o menino (Jennifer Garner e Jason Bateman), Juno tem que conviver com todas as estranhezas de conviver com o casal que adotará a criança.

Em Juno, Jason Reitman mostra que sabe o que está fazendo, e que sua estréia no excelente Obrigado Por Fumar não havia sido sorte de principiante, abocanhando uma indicação ao Oscar de direção e confirmando-se como um nome a ser acompanhado. Ellen Page, que já tinha dito à que veio em Meninamá.com, também encontrou sua primeira (e merecida) indicação ao Oscar de melhor atriz pelo papel da adolescente inteligente e inquieta.

E os elogios do elenco não ficam somente com Page. Todo o grupo está radiante. Desde Michael Cera, como o melhor amigo tímido de Juno, até Jennifer Garner e Jason Bateman, passando ainda por um J.K. Simmons totalmente diferente dos mau-humorados (e hilários) J.J Jameson de Homem Aranha e BR de Obrigado Por Fumar.

Destaque também para o excelente roteiro original de Diablo Cody (a verdadeira carta na manga do longa, também indicado ao Oscar 2008), é impressionante a quantidade de diálogos e piadas inteligentes que o filme apresenta em apenas 92 minutos, e para a excelente trilha sonora.

Um filme apaixonante que conquistou merecidamente sua vaga entre os cinco finalistas na categoria de melhor filme no Oscar 2008.

Nota: 10.0

Daniel Miguel

Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet

2008-02-24T09:22:00.000-08:00

Antes de qualquer coisa é preciso Agradecer a Baz Luhrman, pois ele foi o responsável pela volta do Gênero Musical aos cinemas com o seu musical Pós-Moderno Moulin Rouge (2001), que se não tivesse feito o sucesso que fez talvez filmes como Chicago (2002); Os Produtores (205); High School Musical (2006); Happy Feet, O Pingüim (2006); Hairspray - Em Busca da Fama (2007) entre outros não tivessem sido produzidos ou concebidos da forma que foram lançados.

E isso nos leva a Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet, pois foi graças a esse revival dos musicais no cinema, que Sweeney Todd foi produzido. E talvez Tim Burton não se interessasse pela adaptação do Musical homônimo de Stephen Sonhein, que em 1979, adaptou a já conhecida história para os palcos da Broadway, tendo Len Cariou e Ângela Lansbury como protagonistas.

A primeira vista pode-se achar estranho Tim Burton, diretor conhecido pelo seu estilo próprio e inconfundível de filmar topasse dirigir um musical, mas se prestarmos mais atenção, ele já havia ensaiado uns passos no Gênero com a animação A Noiva Cadáver e se puxarmos mais ainda pela memória lembraremos de Os Fantasmas se Divertem e sua inesquecível cena do Jantar com os fantasmas, o que nos leva a crer que dirigir um musical propriamente dito era apenas questão de tempo.

E a oportunidade surgiu com Sweeney Todd. Convite feito, convite aceito, faltava agora escalar o elenco. E ninguém melhor do que Johnny Depp, amigo de Tim Burton e habitual colaborador nos filmes do mesmo (Incluindo-se Edward Mãos de Tesoura; Ed Wood; A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça; A Noiva Cadáver e A Fantástica Fábrica de Chocolate, essa é a sexta participação de Deep nos filmes de Tim Burton) e Helena Bonhan Carter, esposa do diretor, para darem vidas aos protagonistas do filme.

E não é que o que poderia parecer estranho à primeira vista mostrou-se um filme de primeira?

O filme é uma delícia de se assistir, tramita com competência pelo drama, pelo terror, pelo romance, pela comédia de Humor Negro, sem esquecer que é um musical!!!

E falando em musical É impossível escrever sobre um musical sem falar das músicas, mas estranhamente as músicas desse filme não grudam na nossa cabeça, não ficam Martelando o tempo inteiro, é evidente que elas nos deixam com um sorriso no rosto (A exemplo de “The Worst pies in London”, cantada pela Sra. Lovett enquanto prepara uma torta, logo em sua primeira aparição na cozinha, cuja melodia nos remete a outro musical, Annie), mas elas estão ali apenas para contar a história! E que história...

Em Sweeney Todd – O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet, Benjamin Barker (Depp) é preso injustamente por determinação do malévolo juiz Turpin (Alan Rickman). Ele jura vingança pelas conseqüências que sua prisão trouxe às vidas de sua mulher Lucy (Laura Michelle Kelly) e sua filha (que acaba sendo criada pelo malévolo juiz). Quando sai da cadeia, volta à Londres e reabre sua barbearia sob o nome de Sweeney Todd, que 'faz a barba de alguns cavalheiros de que nunca mais se ouve falar'. Sweeney tem como adversários, além de Turpin, o comparsa do juiz, Beadle Bamford (Timothy Spall), e o exagerado barbeiro rival Signor Adolfo Pirelli (Sacha Baron Cohen), mas conta com a ajuda da apaixonada Sra. Lovett (Helena Bonham Carter), dona da barbearia onde trabalhava antes de ir para a a prisão.

Não poderia haver escolhas mais acertadas para o elenco: Johnny Depp (Concorre ao Oscar de melhor ator esse ano por esse filme) exala força e leveza no papel de Sweeney Todd, o barbeiro do Título, em um papel que em mãos erradas poderia por o filme inteiro a perder; Helena Bonhan Carter (Asas do Amor) parece ter nascido para interpretar o papel da Sra. Lovett, criadora das sinistras tortas de carne, tamanha a desenvoltura da sua interpretação, suave, cômica e macabra na medida certa; Alan Rickman (Razão e Sensibilidade) competente como já é de costume, consegue imprimir a crueldade do Juiz Turpin apenas com o olhar; Timothy Spall (Topsy-Turvy) também competente consegue imprimir raiva a sua personagem em alguns momentos; Sacha Baron Cohen (Borat) tem uma participação bastante pequena no filme, porém bastante significativa; E há ainda os atores oriundos do teatro que fazem sua estréia na tela Grande em papéis importantes como Jayne Wisener (Johanna, Filha de Baker e que fora criada pelo Juiz Turpin), Jamie Campbell Bower (Anthony, Marinheiro que traz Baker de volta a Londres quando o mesmo sai da prisão e que acaba por se apaixonar por Johanna), Edward Sanders (Toby, Assistente de Pirelli que é adotado pela Sra. Lovett) e Laura Michelle Kelly (Pedinte e... bom, deixa pra lá!).

Meu único senão do filme é sobre os atores escalados para interpretar o casal apaixonado (Johanna e Anthony). O filme merecia um casal de atores mais expressivos, tenho certeza que nas mãos de atores mais competentes (ou experientes) o filme soaria melhor!

Mas claro que isso não tira o brilho do filme de Tim Burton, pois apesar de ser um musical, apesar de Burton ter que ter sido previamente aprovado pelo autor da Obra – Stephen Sondhein, junto com Depp e Bonham Carter, você sabe que está assistindo a um filme de Tim Burton, pois a fotografia escura está lá, os cenários “Tortos” (em menor escala, é verdade) também estão lá, a abertura estilosa também está...mas acreditem, Burton nunca esteve tão contido e o elenco pode estar em estado de graça (e está!) mas o mérito do sucesso de Sweeney Todd: O barbeiro Demoníaco da Rua Fleet é todo de Burton!

Ahn! Somente a título de Curiosidade, todos os atores presentes no filme cantam com suas próprias vozes. Que isso sirva de aperitivo para vocês darem uma conferida nas salas do cinema, não sem antes protegerem a sua Jugular, é claro!

Nota: 9,5

Título do Filme: Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet

Título Original: Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

Ano: 2007

Diretor: Tim Burton

Elenco: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Sacha Baron Cohen, Timothy Spall

Roteiro: John Logan
Gênero: Musical

Origem: EUA

Duração: 116 Min.

Data estréia Brasil: 08/02/2008

PH Marinho

Conduta De Risco

2008-02-24T09:16:00.000-08:00

Conduta De Risco

Tony Gilroy é um nome a ser acompanhado. Roteirista de O Advogado Do Diabo e dos três filmes da Trilogia Bourne, Gilroy estréia na direção nessa surpreendente mistura de drama e suspense protagonizada por George Clooney.

Michael Clayton (George Clooney) vive os piores dias de sua vida. Seu bar faliu, ele deve dinheiro a agiotas, e está encarando um divórcio de sua esposa. Para piorar, seu amigo Arthur Evans (Tom Wilkinson), o principal advogado da firma de advocacia em que Michael trabalha, abandona o tratamento com os remédios de maníaco-depressivo e tenta sabotar todos os casos da U/North (empresa agroquímica de bilhões de dólares), agindo contra a empresa. Clayton, que é um advogado especializado em limpar a ficha de seus clientes se vê obrigado a trazer Evans de volta para o caso a favor da empresa, mais logo ele percebe que nada é tão simples, e começa a colocar sobre questão seu moral profissional e social.

Conduta de Risco é um filme raro hoje em dias. Todos os aspectos do longa é extremamente bem desenvolvido, mérito de Gilroy e do excepcional elenco. Tilda Swinton (indicada ao Oscar de coadjuvante pelo papel) está bem como a sucessora no cargo de presidente da companhia agroquímica, e Sydney Pollack é sempre um acerto em qualquer trabalho, George Clooney (indicado ao Oscar de melhor ator pelo papel) nos brinda com a (talvez) melhor atuação de sua carreira apresentando-nos à um Michael Clayton contido e duvidoso sobre si mesmo, e Tom Wilkinson (também indicado ao Oscar de coadjuvante pelo papel) está memorável como o advogado maníaco-depressivo que resolve escolher por seu moral social ao compromisso profissional. O roteiro (também assinado por Gilroy) é excelente e capaz de ótimos diálogos como poucos vistos atualmente. A trilha de James Newton Howard é, como sempre, belíssima. Gilroy acertou, inclusive, ao assinar ele mesmo a edição do filme.

Junto de Desejo e Reparação, Conduta de Risco representa o elo mais fraco entre os cinco indicados ao Oscar de melhor filme em 2008 (provavelmente sendo até injusto, haja em vista que filme como Sweeney Todd, Na Natureza Selvagem, O Gangster e Senhores Do Crime ficaram de fora), mas com certeza as indicações por parte do elenco, roteiro e edição foram por pura competência da equipe do filme.

Nota: 8.5

Daniel Miguel

Desejo e Reparação

2008-02-24T09:11:00.000-08:00

Em 1935, no dia mais quente do ano na Inglaterra, Briony Talles e sua família se reúnem num fim de semana na mansão familiar. O momento político é de tensão, por conta da (cada vez mais) provável 2ª Guerra Mundial. Em meio ao calor opressivo, Briony, então aos 13 anos, acusa Robbie Turner (James McAvoy), o filho do caseiro e paixão da sua irmã mais velha Cecília (Keira Knightley), de um crime que ele não cometeu. A acusação na época destrói leva Robbie para a prisão e faz com que Cecília rompa relações com sua família. 5 anos depois, Robbie está com o exercito britânico na 2ª Guerra Mundial como forma de pagar sua sentença, enquanto Briony trabalha como enfermeira, remoendo-se pela culpa de seu passado.

Notamos em Desejo e Reparação uma grande evolução do diretor Joe Wright em relação a sua estréia em Orgulho e Preconceito. Se em sua estréia ele contava apenas com um roteiro fiel ao livro, um afiado elenco e uma direção de arte impressionante, dessa vez Wright demonstra competência ao compor muito bem o mise-em-scene, e ao extrair grandes interpretações de seu elenco ao mesmo tempo em que situa sua câmera nos locais certos (e improváveis). Pra completar, nos entrega uma das cenas mais belas vista nos últimos anos em um plano seqüência, acompanhando o personagem de McAvoy pela praia de Dunkirk ao mesmo tempo em que este presencia parte da catástrofe provocada pela guerra.

Apesar de vários personagens, os únicos que importam são exatamente o trio principal, e aqui Wright ao colocar todo o peso nas costas dos atores que compõe os três personagens. Se Keira Knightley ainda não perdeu suas caras-e-bocas, James McAvoy finalmente nos diz a que veio. Apesar de estar bem o filme inteiro, é no período em que seu personagem está na guerra que ele realmente conquista o público. Briony é interpretada por três atrizes nas três etapas diferentes da personagem. A estreante Saoirse Ronan brilha no período em que a personagem possuí 13 anos, época em que faz a acusação no qual surgirá o conflito da trama. Romola Garai está bem, porém contida, como a Briony com 18 anos de idades. Já a veterana Vanessa Redgrave aparece apenas em uma cena como Briony idosa e dá um show de atuação, sem precisar de nenhuma cena a mais para cativar o público.

Impossível também não falar da soberba fotografia, já que sem ela o longa perderia totalmente seu impacto.

Nota: 9

Daniel Miguel

Rambo o mito

2008-01-15T09:47:00.000-08:00

John Rambo é sem dúvida um dos personagens que mais marcaram o cinema em toda a sua história. O lobo solitário revolucionou esta arte, mostrando o que era quase impossível. Fazia todos vibrarem e outros enlouquecerem, gerava críticas e elogios, criou marcos e conceitos que serviram de base para o gênero de ação.

Nascido a 26 anos, com ele veio milhares de sonhos, fãs e inspirações. John Rambo ficou conhecido como exército de um homem só, aquele que deixava rastros de destruição por onde passava. Sozinho, ele acabava com tudo. Isso foi incrível. Ninguém se importa se ele defendia sua pátria ou matava como uma máquina, todos que o viram simplesmente se arrepiaram com aquilo, uma tremenda inovação para a época. Vamos concordar que Rocky é principal papel de Stallone nas telonas, mas não tem como discordar que John também marcou, pergunte para qualquer um sobre isso, certamente todos vão citar o ex-guerrilheiro do Vietnã. Ele criou uma imagem tão imensa na mentes das pessoas, que até hoje é citado. Quem nunca falou para alguém: "Você só quer ser o Rambo", uma forma humorada de comparar uma pessoa que está violenta ou com raiva. Foi com esse diferencial que John virou ícone americano, criou exemplos positivos e negativos, inspirou e surpreendeu pessoas e espalhou-se pelo mundo. Seu inesquecível visual sem camiseta e com faixa vermelha, sua cara de mau quando usava uma arma ou seu famoso arco e flecha, levou muitos adolescentes a imitá-lo, idolatrá-lo. Foi por causa dele, que muitos queriam entrar no Exército ou freqüentar uma academia para pode andar na rua sem camiseta. O mundo cinematográfico também quis copiá-lo, com Braddock e outros personagens do gênero, mas apenas Stallone conseguiu. Hoje, aqueles jovens de 15 ou 20 anos, já passam dos 35 e certamente não se esquecem da euforia que o personagem causou quando surgiu e do sentimento de despedida que ele deixou quando apareceu pela última vez em 88.

Mas hoje, em pleno século XXI, onde os efeitos especiais, super heróis de quadrinhos e outros tipos de caracteres dominam as telonas, o ex-boina-verde renasce de seu passado guerrilheiro, para mostrar que o legado ainda não terminou e traz contigo milhares de fãs cada dia mais anciosos com sua volta. Mais uma vez causando grandes impactos, o personagem irá mostrar-se adaptado aos prognósticos da indústria cinematográfica, com muita cena aterrorizante, uma pitada de Jogos Mortais. A nova geração verá o nosso ícone do século passado, aquele que abriu as portas para o gênero de ação e violência que eles conhecem hoje, enquanto os que o viram nascer, certamente presenciarão sua volta e dirão com orgulho que foi Rambo, o super-herói das suas juventudes.

Assim, 20 anos depois de sua última aparição com John, Stallone não está apenas revivendo outro de seus personagens famosos, está presenteando os fãs. Os mesmos que irão aos cinemas e terão aquele mesmo sentimento do inicio, sentirão novamente aquela sensação. Quem não teve oportunidade de ver nas telonas, terá agora. É uma emoção passada de geração para geração, os pais que viram nascer um mito, acompanharão agora os filhos, todos com o mesmo prazer em presenciar a volta de um ícone do cinema mundial, que apesar do tempo cruel tê-lo envelhecido, não foi capaz ainda de colocá-lo em esquecimento e muito menos será capaz de matá-lo na mente de todos, não evitando assim, que Rambo arrepie mais uma vez os milhares de admiradores em todo o mundo.

Edmundo de França Pinto

Obituário 2007

2008-01-15T08:41:00.000-08:00

JANEIRO

Yvonne de Carlo – Atriz Norte-Americana.

Foi uma das grandes estrelas de Hollywood na década de 50. Atuou entre outros filmes em: Os Dez Mandamentos (1956) de Louis B. Meyer. Porém, sua melhor fase de popularidade, foi no início dos anos 60, quando interpretou Lilly Monstro, esposa de Herman no seriado televisivo Os Monstros.

Morreu em 07 de Janeiro aos 84 anos.

Irma Alvarez – Atriz Argentina, naturalizada Brasileira.

Esteve presente em Filmes como Terra em transe de Glauber Rocha e Todas as mulheres do mundo de Domingos de Oliveira.

Na televisão esteve presente nas Novelas Sétimo sentido e Pai Herói, ambas de Janete Clair.

Morreu em 08 de Janeiro aos 74 anos.

Iwao Takamoto – Animador Norte-Americano.

Foi um dos grandes colaboradores da Hannah e Barbera.

Entre outros trabalhos, foi o criador gráfico de Scooby-Doo.

Morreu em 08 de Janeiro aos 81 anos.

Carlo Ponti – Produtor Italiano.

O Homem que criou (e amou) Sophia Loren. Entre outros trabalhos produziu: Lola (1961); O Desprezo (1963); Blow-Up – A História de um fotógrafo; Dr. Jivago; Boccaccio’70; Casamento à Italiana.

Morreu em 10 de Janeiro aos 94 anos.

Solveig Dommartin – Atriz Francesa.

A trapezista Marion (por quem se apaixona o anjo interpretado por Bruno Ganz em Asas do Desejo) foi sua personagem mais popular. Entre outros filmes destacam-se: Até o Fim do Mundo e Tão longe, Tão perto.

Morreu em 11 de Janeiro aos 45 anos.

Alice Coltrane – Pianista.

Entrou para a história do Jazz ao se tornar Pianista do quarteto de seu marido, John Coltrane, falecido em 1967.

Morreu em 14 de Janeiro aos 69 anos.

Vassilis Photopoulos – Diretor de Arte Grego.

Foi pintor e cenógrafo.

Ganhou o Oscar pelo Filme Zorba, o Grego em 1964.

Morreu em 14 de Janeiro aos 72 anos.

Danny Doherty – Cantor e Compositor Canadense.

Membro do quarteto The Mamas and The Papas, sucesso nos anos 60.

Morreu em 19 de Janeiro aos 66 anos.

Ely Barbosa – Quadrinhista Brasileiro.

Em 1976 criou a Turma da Fofura e a Turma do Cacá para a coleção de livros infantis Silvio Santos para as Crianças. Seus personagens se tornaram famosos e migraram para as hqs nos anos seguintes, publicados pela RGE e Editora Abril.

Recebeu o Prêmio Angelo Agostini na categoria Mestre, em 1993.

Era irmão do escritor de novelas Benedito Rui Barbosa.

Morreu em 19 de Janeiro aos 68 anos.

Francisco Petrônio – Cantor Brasileiro.

Conhecido como a “Voz de Veludo do Brasil”. Tornou-se muito famoso na década de 60 com a canção Baile da Saudade.

Morreu em 19 de Janeiro aos 83 anos.

Alfredo Ripstein – Produtor Mexicano.

Pai do Diretor que leva o seu nome. Foi um produtor essencial para o Cinema Mexicano. Produziu entre outros filmes O Crime do Padre Amaro (2002).

Morreu em 20 de Janeiro aos 90 anos.

Wanda Kosmo – Atriz Brasileira.

Trabalhou no Rádio, televisão e no Teatro. Entre os seus trabalhos televisivos, destaca-se a Sogra de Sinhozinho Malta na Telenovela Roque Santeiro.

Morreu em 27 de Janeiro aos 77 anos.

Sidney Sheldon – Escritor e Roteirista Norte-Americano

Autor dos livros A Outra Face; O Outro Lado da Meia noite; A Ira dos Anjos; Um Estranho no Espelho entre outros. Na televisão foi o Criador de Jeannie é um Gênio e de “The Patty Duke Show” e no cinema ganhou o Oscar pelo roteiro de "The Bachelor and The Bobby-Soxer"

Morreu em 30 de Janeiro aos 89 anos.

FEVEREIRO

Anna Nicole Smith – Modelo e Atriz Norte-Americana.

Foi atriz ocasional e esteve presente em papéis que exploravam apenas o seu corpo como em Corra que a Polícia vem aí 33 e 1/3 – O Insulto Final (1994). Ficou mundialmente conhecida ao casar com o Multimilionário J.Howard Marshall II, 63 anos mais velho que ela e enviuvar apenas pouco mais de 01 ano após o casamento.

Morreu em 08 de Fevereiro aos 39 anos.

Ozualdo Candeias – Cineasta Brasileiro.

Sua obra-prima foi A Margem (1967), que abriu caminho para o movimento do cinema marginal. Também foi c0-diretor de Ritual dos Sádicos, produzido em 1969, mas só liberado pela Censura em 1982.

Morreu em 08 de Fevereiro aos 88 anos.

Ian Richardson – Ator Britânico.

Eterno coadjuvante. Esteve presente em filmes como Sonhos de Uma Noite de Verão (1968) e Madame Butterfly (1993)

Morreu em 09 de Fevereiro aos 72 anos.

Janet Blair – Atriz Norte-Americana.

Foi mais participativa na década de 40, em que estrelou filmes com Rita Hayworth, Cary Grant e Rosalind Russell.

Morreu em 19 de Fevereiro aos 85 anos.

Herman Brix/Bruce Bennet – Atleta e Ator Norte-Americano.

Foi escolhido em 1935 pela Burroughs-Tarzan Enterprises Inc. para estrelar a série de filmes As Novas Aventuras de Tarzan, papel para o qual já havia sido selecionado anteriormente, mas que em decorrência de um acidente, fora substituído por seus companheiros de estrelato olímpico Johnny Weissmueller e Buster Crabbe. Depois de estrelar vários seriados e filmes “B” e achando-se desgastado como "Tarzan", Brix mudou o nome para "Bruce Bennett" seguindo para o serviço militar no decorrer da 2º Guerra. Sempre à sombra de Gary Cooper, esteve presente em O Tesouro de Sierra Madre (1948) e em Sahara (1943).

Morreu em 24 de Fevereiro aos 100 anos.

Sonia Oiticica – Atriz Brasileira.

Atriz de Teatro e Televisão. Foi a 1ª atriz brasileira a interpretar Julieta de William Shakespeare. Trabalhou nas telenovelas Gabriela e Cavalo de Aço entre outras.

Morreu em 26 de Fevereiro aos 88 anos.

MARÇO

Carvalhinho – Ator e Humorista Brasileiro.

Rodolfo da Rocha Carvalho, mais conhecido como Carvalhinho, atuava no Teatro, Cinema e Televisão. Esteve presente em filmes como Irmã Vap – O Retorno e em telenovelas como Torre de Babel; Deus nos acuda e em Da Cor do pecado.

Morreu em 01 de Março aos 77 anos.

Colette Brosset – Atriz Francesa.

Viúva do diretor francês Robert Dhéry, foi protagonista de A Bela Americana, filme dirigido por seu marido.

Morreu em 01 de Março aos 85 anos.

Yvan Delporte – Desenhista Belga.

Juntamente com o cartunista Peter Culliford, foi o criador do desenho animado Os Smurfs.

Morreu em 06 de Março aos 78 anos.

John Inman – Ator Britânico.

Participou durante 13 anos da série televisiva “Are You Being Served”, no papel de Mr Humphries.

Morreu em 08 de Março aos 71 anos.

Betty Hutton – Atriz Norte-Americana.

Durante muito tempo, foi uma das mais célebres atrizes de Hollywood. Entre outros filmes participou de O maior espetáculo da Terra (1952).

Morreu em 13 de Março aos 86 anos.

Stuart Rosenberg – Diretor Norte-Americano.

Dirigiu atores do calibre de Paul Newman, Robert Redford e Catherine Deneuve. Dirigiu entre outros filmes Amityville; Brubaker e Rebeldia indomável. Já aposentado, foi professor no American Film Institute e teve como alunos Darren Aronofsky e Todd Field.

Morreu em 15 de Março aos 79 anos.

ABRIL

Bob Clark – Diretor Norte-Americano.

Dirigiu entre outros filmes a Comédia adolescente mundialmente famosa Porky’s; Um Tiro que não deu certo; Assassinato por decreto e Bebês geniais.

Morreu em 04 de Abril aos 67 anos vítima de um acidente rodoviário.

John Flynn – Diretor Norte-Americano.

Foi aluno de Robert Wise e dirigiu entre outros filmes A outra Face da violência; A marca da Corrupção; Condenação Brutal; O Sentido do medo e Testemunha Mortal.

Morreu em 04 de Abril aos 75 anos.

Luigi Comencini – Diretor Italiano.

Um dos grandes nomes da comédia italiana e dirigiu praticamente todos os grandes atores italianos como Marcello Mastroianni; Ugo Tognazzi; Toto; Vittorio Gassman e Nino Manfredi. Foi ganhador do Urso de Prata pelo filme Pão, Amor e Fantasia (1953).

Morreu em 06 de Abril aos 90 anos.

Barry Nelson – Ator Norte-Americano.

Foi o James Bond em Cassino Royale (1954) e apesar de estar presente em filmes famosos, curiosamente nunca alcançou a fama.
Além de Cassino Royale esteve presente entre outros filmes em Aeroporto (1970) e em O Iluminado (1980).

Morreu em 09 de Abril aos 89 anos.

Nair Bello – Atriz Brasileira.

Começou sua carreira aos 18 anos na extinta Rádio Excelsior. Dois anos depois estreou no cinema em Liana, a Pecadora (1951) junto com sua melhor amiga Hebe Camargo.
Mas o sucesso mesmo veio com a Televisão, em personagens como Dona Santa (da Série homônima). Esteve presente em diversas telenovelas Brasileiras, (Perigosas Peruas; Vira Lata; Olhai os Lírios do campo; Uga-Uga; Kubanacan; O Quinto dos Infernos; Bang-Bang) sempre mantendo o sorriso e o bom humor como características principais de seus personagens.

Morreu em 17 de Abril aos 76 anos.

Serafim Gonzáles – Ator Brasileiro.

Ator de Teatro, Cinema e Televisão. Trabalhou nas telenovelas Chiquititas, Belíssima e Ídolo de pano entre várias outras.

Morreu em 29 de Abril aos 72 anos.

MAIO

Carlos Alberto – Ator Brasileiro.

Iniciou sua carreira no cinema (Em filmes como Carnaval Atlântida; Ruas sem Sol e O Craque) mas ficou mais conhecido como Galã de Novelas e Minisséries em Eu compro essa mulher; Pai Herói, Kananga do Japão; Xica da Silva; Os Maias entre outras.

Morreu em 09 de Maio aos 81 anos.

Herval Rossano – Ator e Diretor Brasileiro.

Pertenceu ao elenco fixo da Multifilmes e foi galã de Eva Wilma em diversos trabalhos, inclusive ao lado de Procópio Ferreira.
Luzes nas Sombras foi seu primeiro filme e a partir dele não parou mais (Samba em Brasília; A Viúva Valentina; A Sogra, entre outros).
É o diretor brasileiro com mais novelas vendidas ao exterior.
Dirigiu novelas como A Moreninha; Dona Beija; Cabocla e o maior sucesso em Vendas no exterior, A Escrava Isaura.

Como ator em telenovelas esteve presente em Carinhoso; Bambolê; A Gata Comeu; entre outras.

Morreu em 09 de Maio de 2007 aos 72 anos.

Marilena Cury – Atriz Brasileira.

Foi descoberta por Walter Avancinni que a convidou para participar da novela Gabriela (1975).

Participou entre outras novelas de Sassaricando e O Astro e ainda na Minissérie Hilda Furacão.

Morreu em 13 de Maio aos 61 anos.

Ângela Sander – Jornalista e Diretora Brasileira.

Diretora de vários programas da Rede Globo de Televisão entre eles: Domingão do Faustão; Amigos; Criança Esperança e Vídeo Show.

Morreu em 30 de Maio aos 42 anos.

Jean-Claude Brialy – Ator e diretor Francês.

Assim como Jean-Paul Belmondo e Jean-Pierre Leáud, foi o Cary Grant da Nouvelle Vague.

Foi dirigido por diretores do calibre de Jean-Luc Goddard; François Truffaut e Claude Chabrol.

Morreu em 30 de Maio aos 74 anos.

Isabel de Pomés – Atriz espanhola.

Filha do diretor Félix de Pomés, foi uma das atrizes de maior êxito na Espanha entre as décadas de 40 e 50.
Porém ficou conhecida como a mãe da Personagem de Pablito Calvo em Marcelino Pão e Vinho.

Morreu em 31 de Maio aos 83 anos.

JUNHO

Mala Powers – Atriz Norte-Americana.

Foi contratada da RKO, empresa de Howard Hughes, que se apaixonou por ela quando a viu no papel de Roxanne em Cyrano de Bergerac (1950). Nos anos 60 preferiu se dedicar a televisão e esteve presente em séries como Perry Manson e Missão Impossível.

Morreu em 11 de Junho aos 75 anos.

Durval Ferreira – Músico e Compositor Brasileiro.

O violonista e arranjador foi co-autor de clássicos da bossa nova cultuados internacionalmente, como "Estamos Aí" e "Tristeza de Nós Dois". Em 1962, ele acompanhou Sérgio Mendes no histórico concerto do Carnegie Hall.

Morreu em 17 de Junho aos 72 anos.

Núbia Lafayette – Cantora Brasileira.

Seu maior sucesso aconteceu em 1960 com a música Devolvi, de Adelino Moreira. Tornou-se conhecida pelo seu estilo de interpretação e pelo repertório, com canções de Ângela Maria, Nora Ney, Clara Nunes e Dalva de Oliveira.

Morreu em 18 de Junho aos 70 anos.

Antonio Aguilar – Ator Mexicano.

Muito conhecido no México, onde também era cantor.

Participou do filme Jamais foram Vencidos (1969) com John Wayne.

Morreu em 20 de Junho aos 88 anos.

Felipe Ferrer - Ator Português.

Um dos mais respeitados atores de Portugal, atuou em Cinema teatro e televisão, sobretudo no seriado Médico de Família.

Morreu em 26 de Junho aos 70 anos.

Edward Yang – Diretor Taiwanês.

Fez parte da nova safra de diretores orientais, foi premiado como melhor diretor em Cannes pelo filme Yi-Yi (2000).

Morreu de Câncer em 29 de Junho aos 59 anos.

JULHO

Licia Magna – Atriz Brasileira.

Eterna Coadjuvante que trabalhou em Televisão, Teatro, Cinema e Rádio, tanto em papéis de doces senhoras quanto de vilãs, como a governanta de Carinhoso (1973). No cinema esteve presente em Assalto ao trem pagador; Copacabana me engana; O Beijo no asfalto e Dona Flor e seus dois maridos. Atuou ainda nas Novelas: Véu de Noiva; Pai Herói; Roque Santeiro; A Próxima Vítima e Kubanacan entre outras.

Morreu em 03 de Julho aos 98 anos.

Charles Lane – Ator Norte-Americano.

Um dos Coadjuvantes favoritos de Frank Capra. Entre os filmes que atuou destaca-se A felicidade não se compra.

Morreu em 09 de Julho aos 102 anos.

Laura de Vison – Atriz (?) e transformista Brasileira.

Seu nome na Identidade era Norberto e era professor de História em escolas do Rio de Janeiro. Seu nome artístico surgiu ainda na década de 60 quando desfilava de biquíni e casaco de pele no carnaval carioca. Participou de alguns filmes como: Mamãe Parabólica (curta-metragem de 2005); Laura, Laura (curta-metragem também de 2005); Cazuza - O tempo não pára (2004); Memórias Póstumas de Brás Cubas. Na televisão participou da Minissérie Incidente em Antares. Foi ganhadora do da Medalha de Ouro no Festival du Court-Métrage de Bruxellas, pelo filme O Bigode da Aranha e ganhou o Candango de Ouro, em Brasília, e o Sol de Prata, no Fest Rio, na categoria de melhor ator em Mamãe Parabólica.

Morreu em 09 de Julho aos 67 anos.

Yolanda Cardoso – Atriz Brasileira

Tinha 35 anos de Carreira e interpretou mais de 40 personagens no teatro e na Televisão. Trabalhou nas telenovelas: O Direito de Nascer; A Volta de Beto Rockfeller; Sétimo Sentido e Coração Alado. E atuou também nas séries Bandidos da Falange e Decadência (seu último trabalho).

Morreu em 10 de Julho e não teve sua idade divulgada.

Ulrich Mühe – Ator Alemão.

Um dos atores favoritos do diretor Michal Haneke.

Foi reconhecido e premiado em alguns Festivais de Cinema pelo filme A Vida dos Outros (2006).

Morreu de Câncer em 22 de Julho aos 54 anos.

Michel Serrault – Ator Francês.

Inesquecível no filme A Gaiola das Loucas, em parceria com Ugo Tognazzi. Foi um dos grandes nomes do cinema Francês, e além de A Gaiola das Loucas, esteve presente ainda em Diabólicas (1955); O Insolente; Enganar é viver; O Olhar da Inocência entre outros filmes.

Morreu em 29 de Julho aos 79 anos.

Ingmar Bergman – Diretor Sueco.

Considerado um dos grandes Gênios do Cinema, Bergman envolveu-se com o teatro quando ainda era estudante. Seu primeiro filme, Kris foi dirigido em 1945. Entre outros filmes, destacam-se: O Sétimo selo (1956); Quando duas mulheres pecam (1966) e Fanny e Alexander (1983), filme pelo qual ganhou o Oscar de melhor filme estrangeiro.

Morreu em 30 de Julho aos 89 anos.

Michelangelo Antonioni – Diretor Italiano.

Também considerado um dos grandes gênios do Cinema por causa de Obras como A noite (1961); O Eclipse (1962) e Blow-Up – Depois daquele beijo (1966). Sofreu um ataque Cardíaco em 1985, que o deixou parcialmente paralisado, e que o impediu de dar continuidade a inúmeros projetos.

Morreu em 30 de Julho aos 94 anos.

AGOSTO

Ernesto Alonso – Ator Mexicano.

Muito Popular em seu país, fez entre outros filmes, O Preço da Glória e História de um grande amor. Trabalhou com Luis Bunnuel em Ensaio de um crime e em Escravos do Rancor.

Morreu em 07 de Agosto aos 90 anos.

Melville Shavelson – Diretor Norte-Americano.

Dirigiu entre outros filmes Os Seus, Os Meus, Os Nossos (1968) com Henry Fonda e Lucille Ball e Tentação Morena (1958) com Cary Grant e Sophia Loren.

Morreu em 09 de Agosto aos 90 anos.

Eleu Salvador – Ator e Dublador Brasileiro.

Muito conhecido por fazer a voz de Doc Brown (Christopher Lloyd) em De Volta para o Futuro. Entre outros trabalhos foi a voz brasileira dos personagens Jaiminho (do seriado Chaves) e Professor Dingle Dong (dos desenhos animados do Pica Pau).

Morreu em 10 de Agosto e sua idade não foi divulgada.

Plácido Manaia Nunes – Jornalista.

Foi o Criador do Troféu Imprensa, que tem por objetivo premiar pessoas do meio artístico que se destacaram durante o ano.

Morreu em 10 de Agosto aos 72 anos.

Merv Griffin – Apresentador Norte-Americano.

Ex-apresentador de um programa de entrevistas. Tornou-se um milionário de Hollywood investindo no mercado imobiliário e criando shows populares de televisão como a Roda da fortuna.

Morreu em 12 de Agosto aos 82 anos.

Max Roach – Músico Norte-Americano.

Baterista. É considerado um dos maiores instrumentistas de jazz em todos os tempos. Ganhador de diversos prêmios, foi também professor da Universidade de Massachusetts, se destacou por seu estilo agressivo na bateria.

Morreu em 16 de Agosto aos 83 anos.

Miyoshi Umeki – Atriz Japonesa.

Ganhou o Oscar de Melhor Coadjuvante pelo papel da esposa de um Soldado americano no filme Sayonara (1957). Foi a Primeira Atriz Asiática a ganhar um Oscar.

Morreu em 28 de Agosto aos 78 anos.

SETEMBRO

Luciano Pavarotti – Cantor (Tenor Lírico) Italiano.

Foi reconhecido como o Tenor que popularizou a música clássica. É considerado um dos maiores tenores de todos os tempos. Participou com os tenores espanhóis José Carreras e Plácido Domingo nos concertos "Os três tenores", e gravou famosos duetos com inúmeros cantores entre eles Frank Sinatra, Andréa Bocelli, U2 e Roberto Carlos.

Morreu em 06 de Setembro aos 72 anos.

Ruth Romcy – Atriz Brasileira.

Ficou muito conhecida pelo grande público como a rainha das pegadinhas por conta de suas hilárias participações no programa Topa Tudo Por Dinheiro, do SBT.

Morreu em 07 de Setembro e a idade não foi divulgada.

Jane Wyman – Atriz Norte-Americana.

Indicada quatro vezes ao Oscar, ganhou em 1949 pelo

filme Bellinda. Foi a primeira esposa do ex-presidente Ronald Reagan, com quem esteve casada de 1940 a 1948.

Morreu em 10 de Setembro aos 90 anos.

Pedro de Lara – Ator Brasileiro.

Esteve presente em várias produções do Gênero Pornochanchadas entre os anos 70 e 80, entre algumas: As Emoções Sexuais de um Cavalo (1986); Bonitas e Gostosas (1979) e As 1001 posições do Amor (1978). Mas foi como Jurado do Show de Calouros de Silvio Santos que encontrou o seu melhor papel.

Morreu em 13 de Setembro aos 82 anos.

Marcel Marceau – Ator e Mímico Francês.

Inspirou-se ainda criança em grandes nomes do cinema mudo (Charlie Chaplin. Harry langdon, Buster Keaton, os Irmãos Marx) para levar aos palcos do mundo inteiro a sua “Arte do silêncio”. Também marcou presença no cinema como nos filmes First Class (Em que interpretou 17 personagens); Shanks (Convenientemente no papel de um “Mudo”); em Barbarella (com Jane Fonda) e em A última loucura de Mel Brooks (interpretando e si próprio).

Morreu em 22 de Setembro aos 84 anos.

Lois Maxwell – Atriz Norte-Americana.

Mais conhecida como a personagem Moneypenny dos filmes de James Bond. Foi a atriz que mais interpretou a secretária do chefe do serviço de espionagem: ao todo, foram 14 vezes. Ganhou o Globo de Ouro de atriz revelação no final dos anos 40.

Morreu em 28 de Setembro aos 80 anos.

OUTUBRO

Castro Gonzaga – Ator Brasileiro.

Atuava em Teatro, Rádio, Cinema e Televisão. No cinema esteve presente no filme Rio 40 Graus de Nelson Pereira dos Santos.

Mas ficou conhecido mesmo por sua participação em telenovelas, como Saramandaia; Gabriela; Dona Xepa; Dona Beija; Kubanacan; O Prof

eta (seu último trabalho) entre outros.

Morreu em 02 de Outubro aos 89 anos.

Paulo Autran – Ator Brasileiro.

Considerado o maio ator Brasileiro de todos os tempos. Autran atuou na Televisão, Teatro e Cinema. Sempre elogiadíssimo: Na televisão ficou conhecido por personagens em novelas (Que ele detestava fazer!): Guerra dos Sexos; Sassaricando; Hilda Furacão e Pai Herói entre outras; No Teatro ganhou inúmeros prêmios e en

cenou diversas peças, sendo a 90ª em 2006: O Avarento de Moliere; No Cinema Autran esteve presente em O Ano que meus pais saíram de férias (2006); A Máquina (2006); O País dos Tenentes (1987); Terra em Transe (1967) entre outros.

Morreu em 12 de Outubro aos 85 anos.

Deborah Kerr – Atriz Britânica.

Recebeu um Oscar Honorário por sua brilhante carreira no cinema. Atuou em Filmes memoráveis como O Rei e Eu (ganhou o Globo de Ouro de Melhor Atriz por esse filme); Quo Vadis?; Cassino Royale e Tarde demais para esquecer. Mas foi imortalizada no cinema pela cena do beijo na praia que protagonizou com Burt Lancaster em A Um Passo da Eternidade. Foi indicada seis vezes ao Oscar, nunca ganhou. Até que em 1985 finalmente recebeu um Oscar Honorário.

Morreu em 16 de Outubro aos 86 anos.

Elisabeth Hart – Tradutora e Intérprete Brasileira.

Ela foi a “voz” da premiação do Oscar transmitido pela TV Globo durante anos. Seu trabalho como tradutora se destacou pela pronúncia e entonação correta.

Morreu em 28 de Outubro e sua idade não foi divulgada.

Zélia Hoffman – Atriz Brasileira.

Atuou no teatro, cinema e televisão. Foi dirigida por Roberto Farias em No Mundo da Lua (1958); Por Carlos Manga em As Sete Evas (1962); Por José Mojica Marins em A Virgem e o Caixão (1974).

Na televisão ficou conhecida como Maria Teresa, a esposa do Coronel Limoeiro, personagem de Chico Anysio.

Morreu em 29 de outubro aos 83 anos.

Robert Goulet – Ator Norte-Americano.

Atingiu o estrelato em 1960, quando obteve o papel de Lancelot no musical "Camelot". Também participou dos filmes Os Fantasmas se Divertem e Corra que a Polícia Vem Aí 2 e 1/2.

Morreu em 30 de Outubro aos 73 anos.

NOVEMBRO

Helena Samara – Atriz e Dubladora Brasileira.

Além de Veterana, ela foi um grande nome na área da Dublagem Brasileira. Foi à voz da D. Clotilde (a Bruxa do 71 do seriado Chaves); a Vilma de Os Flintstones; a Tenente Uhura de Jornada nas Estrelas e a Endora de A Feiticeira entre outros.

Morreu em 08 de Novembro aos 74 anos.

Ira Levin – Escritor Norte Americano.

Autor de Obras como O Bebê de Rosemary e Mulheres Perfeitas. Ganhou com seu primeiro romance, "A Kiss Before Dying", o prêmio Edgar Allan Poe em 1953.

Morreu em 13 de Novembro aos 78 anos.

Fernando Fernan Gómez – Ator e Diretor Espanhol.

Um dos mais prolíficos atores do Cinema espanhol. Atuou em quase 200 filmes e dirigiu 27. Foi ganhador entre outros prêmios de 6 Goyas. Atuou entre outros filmes em: Sedução – Belle Époque; O inquilino (1957); Mamãe faz 100 Anos (1979) e Tudo sobre minha mãe (1999).

Morreu em 21 de Novembro aos 86 anos.

Evel Knievel - Dublê Norte-Americano

Mais conhecido como o Motociclista Voador. Famoso nos anos 70 por seus saltos sobre ônibus e carros. Tinha suas performances entre os programas com maior audiência da televisão norte-americana. Entrou no Guiness, o Livro dos Recordes, por já ter quebrado 40 ossos do corpo.

Morreu em 30 de Novembro aos 69 anos.

DEZEMBRO

Borges de Barros – Ator e Dublador Brasileiro.

Conhecido como “O homem das mil caras e das mil vozes”. Como ator começou com Manoel de Nóbrega em A Praça da Alegria interpretando o Mendigo milionário (aquele do Bordão “Caro Colega”). Como Dublador, deu voz a inúmeros personagens entre eles: Dr. Smith (Perdidos no espaço); Moe Howard (Os três patetas); Pingüim (Batman da década de 60); Zé Jacaré (O pica Pau); O Leão Covarde (O mágico de Oz) entre outros.

Morreu em 12 de Dezembro aos 87 anos.

Norton Nascimento – Ator Brasileiro.

Esteve presente nas novelas Os Imigrantes; Fera Ferida; A Próxima Vítima e A Padroeira. Nos Cinemas atuou em Até que a vida nos separe e Carlota Joaquina – Princesa do Brasil.

Morreu em 21 de Dezembro de 2007 aos 45 anos.

Oscar Peterson – Músico Canadense.

É considerado por muito críticos o maior Pianista de Jazz de todos os tempos. Na Década de 50 fez inúmeras apresentações com grandes nomes do jazz como Ella Fitzgerald; Louis Armstrong; Billie Holiday e Quincy Jones entre outros.

Morreu em 23 de Dezembro aos 82 anos.

Olair Coan – Ator Brasileiro.

Atuava no teatro, Cinema e na Televisão, onde se tornou conhecido por interpretar um padre na Novela As Pupilas do senhor Reitor. Esteve presente no Filme Desmudo e foi indicado em 1998 ao Prêmio Shell de melhor ator em São Paulo, por sua atuação no monólogo "A Confissão de Leontina”.

Morreu em 30 de Dezembro aos 48 anos.

PH Marinho

O Gangster

2008-01-15T08:36:00.001-08:00

Dirigido pelo (muitas vezes) subestimado Ridley Scott e estrelado por dois dos melhores atores de Hollywood (Denzel Washington e Russell Crowe), American Gangster (no original) é um dos fortes candidatos ao Oscar 2008. Nada mais justo. Logo na primeira (e violenta) cena, somos conquistados por Scott e Washington, e percebemos que mesmo se quiséssemos, seria impossível tirar os olhos do restante do filme (o mesmo que aconteceu com Tropa de Elite esse ano).

O filme conta a verídica história de Frank Lucas (Denzel Washington), um negro que assume, após a morte de seu mentor (o gangster Bumpy Johnson), a face de chefe do crime em Harlem (bairro negro em Nova York). Já no controle do bairro, Lucas arma um esquema para transportar heroína produzida no Vietnam usando o próprio exercito norte-americano (que na época se encontrava em plena Guerra do Vietnam) como transportador. Vendendo heroína vietnamita com o dobro da pureza que a vendida nos EUA pela metade do preço, Lucas levantou uma fortuna estimada em 250 milhões de dólares na década de 70.

Do outro lado da história temos Richie Roberts (Russell Crowe), um policial incorruptível e que odeia policiais corruptos, que recebe a oferta de seu superior para comandar uma divisão de antinarcóticos em Harlem. Após um de seus amigos policiais morre de overdose por “Magia Azul” (heroína distribuída por Frank Lucas), Richie inicia com seu grupo uma investigação a procura do responsável pela distribuição e produção da droga.

Sucesso inesperado de final de ano, O Gangster é um filme acima de tudo corajoso. Corajoso por mostrar a vida atraente e glamourosa de um gangster como realmente é, sem medo de críticas; Corajoso por ser um filme de 157 minutos de duração; Corajoso por ser adulto e violento o suficiente para pegar uma classificação R (16 anos aqui no Brasil) nos EUA; E corajoso por ser tudo isso em uma época em que A Lenda de Beowulf, Bee Movie, e A Bússola de Ouro (filmes com forte apelo juvenil) ocupam os cinemas. Agradecemos ao estúdio Universal (esquecendo o pouco dinheiro gerado pelo excelente Miami Vice) e ao produtor Brian Grazer (satisfeito com a fortuna gerada por O Código da Vinci?) por apoiarem essas escolhas.

Mais acima de tudo, agradecemos a Steven Zaillian pelo ótimo roteiro; A Ridley Scott (indicado ao Globo de Ouro de Melhor Diretor), pela enorme dedicação ao filme; A Marc Streitenfed pela trilha sonora, que também contribui bastante para a atmosfera eletrizante do filme (principalmente nas cenas de Denzel Washington); E é claro, a Denzel Washington, que nos brinda com uma brilhante atuação (indicado ao Globo de Ouro de Melhor Ator – Drama); E a Russell Crowe, por sua excelente, mesmo que um pouco contida performance.

No final de ano passado tivemos Os Infiltrados faturando 132 milhões de dólares nas bilheterias norte-americanas. Até agora, O Gangster já faturou 125 milhões de dólares nos EUA. Que sorte seria se tivéssemos um filme policial desses a cada final de ano. E não se espante muito se na cerimônia do Globo de Ouro O Gangster surpreender a todos ao vencer os favoritos Desejo e Reparação, Onde os Fracos Não Têm Vez, e There Will Be Blood. Afinal, O Gangster definitivamente não é um filme a ser ignorado na competição.

Nota: 9.5

Daniel Miguel

Os Indomáveis

2008-01-15T08:29:00.000-08:00

Em Os Indomáveis, refilmagem do clássico western Galante e Sanguinário, o diretor James Mangold surpreende a todos. Quem diria que a mesma pessoa que dirigiu Garota Interrompida, Kate & Leopold, e Identidade acertaria em um tipo que poucos cineastas entendem atualmente (o western). Mangold também fez o bom Johnny e June (apesar de muitos não concordarem sobre a qualidade), mas verdade seja dita: Johnny e June é um filme de interpretações como a de Joaquin Phoenix (e há quem diga que a de Reese Witherspoon também).

No filme, Christian Bale interpreta Dan Evans, um fazendeiro, que após a captura do lendário ladrão Ben Wade (Russell Crowe), é contratado para escoltar Wade até uma cidade vizinha, onde passa o trem para a prisão de Yuma as 3:10 da tarde (o trem que nomeia originalmente o filme, 3:10 To Yuma). O problema é que toda a gangue comandada por Wade está atrás de Evans para libertar seu chefe, e Evans terá que completar sua missão antes que seja morto por eles.

Eficiente escolha para a dupla principal do filme. Russell Crowe consegue (mais uma vez) um desempenho excepcional, criando um vilão (?) cruel, violento, com uma personalidade forte, e que possuí muita dignidade. Já Bale faz um calado Dan Evans, um triste fazendeiro que tenta reconquistar a admiração de seu filho mais velho, perdida devida a perda de um de seus pés na Guerra Civil norte-americana (que é somente explicada no final), e que busca com o trabalho conseguir o dinheiro para pagar as dividas que ameaçam que ele perca sua casa. Destaque também para o veterano Peter Fonda (como Byron McElroy, o rival que há tempos caça Ben Wade), um coadjuvante de altíssima categoria; para Ben Foster, voltando às boas atuações como Charlie Prince, vice-líder da gangue de Wade (apesar de, novamente, não chegar nem perto da sua ótima atuação em Bang, Bang, Você Morreu); e para o novato Logan Lerman (que só vinha fazendo besteiras como Número 23 e Hoot após estrear na boa serie Jack & Bob, que só durou uma temporada) como William Evans, filho mais velho do personagem de Bale.

Destaque também para a bela fotografia do filme, para a ótima trilha sonora, para as duas cenas de tiroteio do longa (surpreendentemente bem dirigidas por Mangold), e para o estruturado roteiro, que permite o desenvolvimento de todos os personagens da trama sem a necessidade de se prolongar além dos 120 minutos convencionais. Pela primeira vez Mangold realmente impressiona. Mas o elenco deixa bem claro que a excelência do filme está neles (principalmente Russell Crowe e Christian Bale). O final pode desapontar a muitos, porém não diminuirá a excelência do filme (e muito menos da atuação de Crowe).

Nota: 8.5

Daniel Miguel

30 Dias de Noite

2008-01-15T08:26:00.001-08:00

Adaptação da premiada graphic novel de Steve Niles e Ben Templesmith, 30 Dias de Noite acaba se revelando uma boa atração. Em uma década em que vampiros vinham sendo usados das formas mais idiotas possíveis em produções grotescamente ruins (desde A Rainha dos Condenados até o praticamente desconhecido e horrível A Ultima Seita; passando pelo também horrível Anjos da Noite), encontramos em 30 Dias de Noite uma luz de esperança. Os vampiros de 30 Dias de Noite não são nem um pouco revolucionários (eles vivem para saciarem a sede de sangue, e parecem se divertirem com o sofrimento de seus alimentos), mas são infinitamente melhores que vampiros rock star (A Rainha dos Condenados) ou um bando de lésbicas (sem preconceitos) sem propósito algum (A Ultima Seita).

Barrow, Alasca. Durante 30 dias do inverno local a cidade fica na mais completa escuridão. É justamente nesse período, que um grupo de vampiros ataca a cidade para saciarem sua sede de sangue. Após o ataque, um pequeno grupo de sobreviventes é reunido. Liderados pelo xerife local Eben Oleson (Josh Hartnett), o grupo (em que também se encontram Stella e Jake, ex-mulher e irmão de Eben) tenta sobreviver ao ataque até o fim da escuridão de 30 dias.

De grande utilidade foi a colaboração de Niles para a primeira versão do roteiro do filme. Em seu roteiro para o filme, Niles apresentou o que era descartável para a adaptação de sua obra (mesmo que nada seja explicado sobre os vampiros, além do fato de saciar a fome, com a perda de mitologia que explica a razão do ataque existente na graphic novel).

Incrivelmente, Josh Hartnett e Melissa George estão bem em seus papeis, mas fica claro que quem comanda o show no elenco é Danny Huston (excelente como o líder dos vampiros). E em certos momentos David Slade nos brinda com ótimas cenas capazes de alta tensão, algo que ele tinha feito durante todo o embate psicológico entre Ellen Page e Patrick Wilson no excelente Meninamá.com (seu filme de estréia). E não se precipite com o inicio um pouco confuso do longa, tudo o que importa para a diversão está após a chegada dos vampiros a cidade.

Nota: 7

Daniel Miguel

Antes Só Do Que Mal Casado

2008-01-15T08:24:00.000-08:00

Eddie Cantrow (Ben Stiller) é um sujeito que jamais teve coragem de ter um relacionamento serio e duradouro. Após ser pressionado por seu pai e seu melhor amigo, e cansado de estar sempre sozinho em eventos sociais, Eddie começa a namorar Lilá (Malin Akerman), uma mulher sedutora e aparentemente perfeita. Para evitar que ela se mude para outro país a trabalho, Eddie decide casar-se com Lilá. Só que durante a lua-de-mel, ele descobre que Lilá é totalmente diferente do que pensava. E é também em sua lua-de-mel que ele conhece Miranda (Michelle Monaghan, a esposa de Tom Cruise em Missão Impossível III), que ele acaba descobrindo ser sua alma gêmea. Arrependido, Eddie tenta conquistar Miranda ao mesmo tempo em que tenta por um fim em seu equivocado casamento.

E essa é a desculpa para o chato do Ben Stiller atacar nos cinemas novamente. E não podia vir mais mal acompanhado, já que os diretores desse horrendo filme são os Irmãos Farrelly (que só fizeram bem até hoje o bacaninha Quem Vai Ficar Com Mary). Fato: O filme é tão ruim que não há pelo menos um fator para ser visto com bons olhos. E tome cenas de sexo selvagem, nudez gratuita, as caretas extremamente sem-graças de Stiller, piadas sem-graças com gays, seios do tamanho (literalmente) de melancias (sim, têm isso também), nojeiras como bebida saindo pelo nariz, etc. Situações que supostamente eram para serem cômicas, mas que não arrancam ao menos um sorriso do expectador. E ainda temos que agüentar cenas sobre imigração ilegal para os EUA, que só servem para nos mostrar o quanto estúpidos são os Irmãos Farrelly e Ben Stiller e o quanto eles sabem do sofrimento de quem tenta atravessar a fronteira do México/EUA.

Se no começo do ano Stiller arrecadou 250 milhões as custas de crianças e adolescentes com seu Uma Noite No Museu nos EUA, dessa vez ele quebrou a cara ao tentar enganar também adultos com esse filme de classificação R (16 anos por aqui) que não conseguiu nem pagar seu custo de produção.

Somente em um ano em que tivemos Motoqueiro Fantasma, Minha Mãe Quer Que Eu Case, O Magnata, Deu A Louca Em Hollywood, Desbravadores, Norbit e o live action de Bratz para Antes Só Do Que Mal Casado não ser unanimidade como pior filme do ano. Porém se não é unanimidade como o pior de 2007, com certeza é unanimidade como uns dos piores.

Nota: ZERO

Daniel Miguel

Maldita Sorte

2008-01-15T08:22:00.001-08:00

Charlie Logan (Dane Cook) é um homem amaldiçoado. Sempre que faz sexo com uma pessoa, essa pessoa encontra sua alma gêmea (e acaba se casando) no primeiro pretendente romântico após a relação com Charlie. Após a noticia se espalhar, o consultório de Charlie passa a ser “invadido” por várias mulheres querendo ter sua chance de encontrar suas almas gêmeas. Nada que pareça muito ruim, até Charlie conhecer a paixão de sua vida: Cam Wexler (Jéssica Alba), uma mulher extremamente linda (e atrapalhada) que é apaixonada por pingüins. Para não perder sua alma gêmea, Charlie tenta quebrar sua maldição ao mesmo tempo em que tenta resistir à tentação de ir para a cama com Cam.

Idéia interessante, mas que não rende nas mãos do comediante Dane Cook e do diretor estreante Mark Helfrich (ex-editor dos filmes de Brett Ratner). Se o filme estivesse nas mãos de comediantes como Will Ferrel ou Judd Apatow (que conseguem transformar até o maior besteirol em excelentes comédias), com certeza seria um filme impagável. Cook parece também acreditar que são algumas piadas de mau gosto como a zoação com uma mulher obesa e com outra mulher com polimastia (pessoa com três seios) e cenas de sexo completamente inacreditáveis, que faz o público gargalhar. Surpreendentemente, as duas ou três situações engraçadas presentes no filme vêm da personagem de Jéssica Alba, e é só. E são exatamente a beleza e o carisma de Alba que salvam o filme da completa chatice. O final do filme chega, e Charlie acha a solução para o seu problema da forma mais idiota e previsível possível.

Se o que você procura no cinema é uma desculpa para ficar pouco mais de 95 minutos junto de sua namorada em uma sala de cinema, Maldita Sorte não lhe fará mal algum. Caso o contrario, é preferível que você fique em casa para assistir a reprise de Seinfeld, que não perde a graça nem com o tempo.

Nota: 3

Daniel Miguel

Editorial Nerd Janeiro

2008-01-15T08:03:00.000-08:00

Ano novo. Ja estamos em 2008 mas parece que é 1984. Rocky passou e Rambo vem aí. Indiana Jones tambem... Os grandes icones dos 80's estão vindo com tudo e isso é otimo. Depois de um 2007 que ficou aquem das espectativas, o ano novo promete fazer os cinemas tremerem com as adaptações de quadrinhos(Incrivel Hulk,Homem de Ferro, Batman TDK) de desenhos animados cult(Speed Racer) seriados (Star Trek,Sex & the City,Arquivo X2) e novidades que deixam todos salivando(Bond 22,Wall-E,Be Kind Rewind). 2008 vai ser otimo e estaremos aqui para meter o bedelho em tudo.
Continuem com a gente!

Sasquash Cavalera Editor Chefe
thesasqua@hotmail.com

MARVEL - 40 anos no Brasil

2007-12-08T09:30:00.000-08:00

Desde o longinquo ano de 1968, estamos na companhia dos personagens do universo Marvel em nosso dia a dia. Desde a retomada das adaptações de quadrinhos(iniciada com Blade e consolidada com o primeiro filme dos X-men) temos uma atenção maior, bem diferente do que era. Em 68 com a distribuição dos numeros zero de diversos gibis da Casa das Ideias(famoso apelido da Marvel) nos postos Shell iniciou a saga da editora em terras tupiniquins. Apesar dos herois chegarem por aqui com um relativo atraso(a estreia do Quarteto Fantastico nas Hqs se deu em 1961) a estrategia da EBAL(Editora Brasil America Limitada) foi um sucesso, com as edições posteriores sendo vendidas em banca.

A febre Marvete tomou conta da epoca com a exibição dos desenhos "desanimados",na verdade uma animação bem pobre mas que bebia nas historias classicas da editora. Os temas musicais desses desenhos ainda hoje são lembrados com uma dose de saudosismo. Foi um enorme sucesso e aplainou o caminho da editora gringa no Brasil. Com titulos lançados basicamente calcados em 5 personagens prinicipais das animações (Capitão America, Namor, Homem de Ferro, Thor & Hulk) alem do Homem Aranha que teve um desenho feito com recursos melhores, e teve um titulo lançado meses depois. Apesar do trabalho competente para a época a EBAL cometeu um delize imperdoavel: não lançou nada dos X-men, erro reparado pela GEP(Grafica Editora Penteado) anos mais tarde.

Em 1975 os herois Marvel foram para a Editora Bloch, com direito a um incentivador televisivo: O Capitão Asa da extinta tv Tupy com patrocionio da Pullman, onde os desenhos desanimados forma exibidos pela ultima vez com dublagem original.

Na tv a Marvel apostava suas fichas em duas séries: O Homem Aranha(com Nicholas Raymond) que durou poucos episodios e no dramalhão Hulk, que rendeu 5 temporadas, longas metragens e hoje é cult.Alem das series, filmes pra tv com o Capitão America e uma outra serie animada do Homem Aranha(que contava com a participação de Flama e do Homem de Gelo) eram as opções para os fãs. Nessa epoca, no final dos anos 70, a RGE(Rio Grafica Editora) comandava os quadrinhos da Marvel com as revistas Incrivel Hulk, Homem Aranha, Quatro Fantasticos e Almanaque Marvel, mas devido a problemas de valores referentes a direitos autorais perdeu seus titulos para a Editora Abril.

A Abril começou com Capitão America e Herois da Tv(titulo auto explicativo) e em 1982 lançou a mais querida revista Marvel no Brasil: Superaventuras Marvel. Seu mix era composto das melhores historias ja feitas na casa das Ideias, como o Demolidor de Frank Miller, X-men de Claremont & Byrne entre outros. Dois anos depois lançaria Homem Aranha e Incrivel Hulk, dois titulos muito queridos. Em 87 a revista Herois da TV deixaria de ser publicada para o lançamento de X-men. Em 92 a Editora Globo lançou alguns titulos menores que durariam poucas edições.Com o sucesso do desenho X-men que passava na Globo, os titulos mutantes tiveram um boom enorme, chegando a representar 70% dos lançamentos. Em 1999 a editora Abril lançou hqs em papel especial com 160 paginas ao preço exorbitante de R$9.90, estrategia que afastou leitores e acabou por finalizar a publicação da Marvel nela. Em 2001 a Panini Comics assumiu a Marvel e vem desde a epoca mantendo seus titulos com uma qualidade impecavel apesar das historias atuais serem bem abaixo do esperado.
Marvel completa seus 40 anos com quadrinhos, filmes e toda a parafernalia possivel.

E pensar que tudo começou com gibis distribuidos em um posto de gasolina...

Sasquash Cavalera

OS MAIORES CLÁSSICOS DOS 40 ANOS MARVEL

2007-12-08T08:20:00.000-08:00

Tenho uma modesta gibiteca (umas 3 mil HQs), mas entre elas estão quase todos os grandes clássicos (tanto Marvel, quanto DC e mais alguns independentes). Sempre tive certa preferência pela Marvel, mas reconheço as qualidades do material de outras editoras, quando elas existem. Aliás, o melhor escritor dessa mídia que conheço tem sua carreira principalmente pela DC: Alan Moore.

O Sasquash, editor desse pequeno blog, me propôs que fizesse uma matéria comentando os maiores clássicos da Marvel. É muita coisa, por isso, dividi a matéria em vários tópicos, comentando cada saga separadamente.

Que histórias escolher? Pô... tentem resumir 40 anos numa matéria.... meu critério foi o seguinte: só falo o que vi! Minha cultura no universo que critico é pequena? Verdade! Mas pelo menos TUDO o que eu falo, eu li... Por isso deixei muita história elogiada pelos fãs (Saga de Korvac nos vingadores, por exemplo....) de fora da matéria.... não conheço!
Quando chego na parte ultimate (Millenium, no Brasil)... não sabe o que é? – vamos lah!

Nos anos 2000 a Marvel resolveu criar um novo universo com seus personagens, mais atual, visando o conquistar as pessoas que ainda não liam HQs. Como assim? Bom? Pra se ter uma idéia – a primeira história é o surgimento do Homem Aranha Ultimate atualizado – por exemplo, nessa versão o Peter é picado por uma aranha geneticamente modificada (como no filme) e, não uma aranha radiativa, como na HQ original.

A idéia, que à principio parecia idiota e puramente caça-niquel, se mostrou bastante gratificante em alguns momentos... se pensar bem, na média ta melhor (ou pelo menos não perde em qualidade) da maioria do Universo Original

Continuando: Quando chego na parte ultimate (Millenium, no Brasil), optei por selecionar pelo menos 1 história de cada grupo e mais alguns Crossovers (encontro de personagens de revistas diferentes)!

Ah, e tá cheio de spoiler, portanto, cuidado! A única grande história que deixei de fora foi Guerra Civil (porque ainda está sendo publicada e não quero estragar a surpresa de quem ainda não leu). Use esta matéria como um pequeno guia se quiser se aprofundar um pouco mais no Universo Marvel.

QUARTETO FANTÁSTICO (PRIMEIRAS HISTÓRIAS)
Texto: Stan Lee
Desenhos: Jack Kirby

O Quarteto Fantástico apareceu pela primeira vez no Brasil na revista do Demolidor, publicada pela Ebal a partir de 1969. Em 1970, foi lançada a revista própria dando sequência às estórias. A revista durou até 1972. Depois de um curto período pela GEA, o Quarteto retornou à Ebal, que continuou as aventuras na revista do Homem-Aranha, que teve o último número publicado em janeiro de 1975. Nas revistas do aracnídeo foram publicadas pela primeira vez no Brasil as famosas histórias da "Trilogia de Galáctus","Inumanos", "Pantera Negra" e outros clássicos do Quarteto produzidos pela dupla Stan Lee/Jack Kirby.

Os superpoderes do Quarteto Fantástico foram adquiridos quando um foguete experimental projetado por Reed Richards atravessou uma tempestade de raios cósmicos durante seu teste de vôo. Depois da aterrisagem forçada de volta a Terra, os quatro tripulantes da nave descobriram-se transformados, portando novas e bizarras habilidades.

Reed podia agora esticar seu corpo para deixá-lo em qualquer formato praticamente. Sua noiva Susan Storm ganhou a habilidade de tornar-se invisível à vontade. (Só mais tarde, ela desenvolveu a habilidade de projetar campos da força, de criar objetos invisíveis, e de tornar objetos visíveis invisíveis). Seu irmão mais novo, Johnny Storm, adquiriu o poder de controlar o fogo, disparar rajadas incendiárias e voar. Por último, o piloto Ben Grimm foi transformado em um monstro rochoso, dotado de força incrível e cuja carne é quase invulnerável.

Ao final do primeiro arco o grupo enfrenta o primeiro vilão: o Toupeira.

QUARTETO FANTÁSTICO (TRILOGIA DE GALACTUS)
Texto: Stan Lee
Desenhos: Jack Kirby

Chamada assim, porque todo o arco de Galactus se passa em apenas 3 edições. Essa saga mostra a chegada do Surfista Prateado à Terra. Descobre-se que ele é o arauto de uma entidade muito mais perigosa, chamada Galactus – Um Ser gigantesco que precisa “devorar mundos inteiros” para poder sobreviver. Norin Radd (o Surfista Prateado) aceitou ser o arauto do Galactus para tentar poupar seu próprio mundo de ser devorado pelo Galactus. Ele então procura outros mundos (prefere sempre os mundos sem vida) para “alimentar” seu chefe. Continuando, chegando à Terra ele decide entregá-la ao Galactus e entra em combate – e vence o Quarteto. Quando tudo parecia perdido, Alicia Masters (namorada cega do Coisa) mostra para Norin Radd que vale a pena lutar pela existência da Terra. Ele decide então ajudar o quarteto a lutar contra o Galactus. Parte em direção ao Planeta natal do Devorador de Mundos para buscar o Nulificador Total que é a única forma de derrotá-lo. Eles vencem a batalha, mas Galactus lança um feitiço que impede o Surfista de deixar a Terra, tornando-o um exilado permanente aqui. (Mais tarde descobre-se que ele pode deixar o planeta se quando sair estiver separado de sua prancha).

A história é um clássico porque introduziu 2 personagens hoje clássicos do Universo Marvel. O fato de todo arco se passar em apenas 3 edições é um atestado da fluidez e da dinâmica da história. Se por um lado os diálogos bolados por Stan Lee hoje estão um pouco datados, por outro lado o ritmo perfeito da história ainda garante prazer na leitura.

Quarteto Fantástico (#239 até #247)
(republicado no Brasil numa edição chamada Grandes Clássicos Quarteto Fantástico 01 – Panini)
Texto e desenhos: John Byrne

A fase do John Byrne nas história do Quarteto é considerada por muitos como a melhor da revista até hoje. Nessa sequência de histórias, o Quarteto Fantástico encontra a famosa Tia Petúnia de Ben, salva o lar dos Inumanos, alia-se ao Pantera Negra pra deter uma ameaça em Wakanda, ajuda o Dr. Destino a recuperar o governo da Latvéria e, o mais importante: salva Galactus da morte.

Esta seqüência de histórias em que Reed decide salvar a vida do Devorador de Mundos é talvez a mais importante de sua passagem pelo título do Quarteto. Mostra o nível de altruísmo de Richards e nos mostra como deve agir um verdadeiro herói.

Mais tarde Reed foi levado à julgamento por ter feito isto (afinal, salvando Galactus ele está pondo em risco a vida de milhões de seres vivos.

No arco de histórias em que Destino pede auxílio a seus inimigos para retomar o poder na Latvéria, Byrne dissocia a imagem de vilão de Von Doom do fato de ele ser um ótimo governante. Argumenta que é perfeitamente possível que uma pessoa seja um tirano, mas que governe seu país dando segurança e comida ao povo. Quis também mostrar que Doom se iguala a grandes tiranos de nossa história que eram adorados por seu povo, principalmente em razão do aspecto mítico que sua figura representa.

A história com os Inumanos culminou em uma grande mudança: a raça de seres superpoderosos criada por Jack Kirby passa a viver na Área Azul da Lua. Os Inumanos são personagens que raramente estão sob os holofotes, mas representam as raízes da Marvel, são ícones que os autores geralmente não gostam muito de modificar drasticamente. Mas é isso que faz de um autor convencional um autor genial: saber ousar sem cair no ridículo, sem dar com os burros n’água.

VINGADORES (PRIMEIRAS HISTÓRIAS)
Texto: Stan Lee
Desenhos: Jack Kirby

Na história, Loki, o Deus Asgardiano da trapaça, traçou uma vingança contra seu meio-irmão Thor, atraindo o Hulk para concretizar seu plano. Loki enviou um pedido de socorro para Thor, que também foi recebido pelo Homem-Formiga, a Vespa e o Homem de Ferro. Após derrotarem Loki, o Homem-Formiga conclui que os cinco trabalharam bem juntos e sugeriu que eles formassem uma força conjunta. A Vespa nomeou o grupo e assim nasciam Os Vingadores.

A escalação da equipe mudou quase que instantaneamente: o Homem-Formiga se tornou o Gigante, e o Hulk, ao perceber o quanto os outros temiam sua personalidade instável, deixou-a ao final da segunda edição. A tentativa de conter o Hulk levou os Vingadores a combater Namor, O Príncipe Submarino, e isso por sua vez, levou a equipe ao primeiro marco em sua história - o retorno do Capitão América no #4 (Março de 1964). O patriótico herói dos anos 1940 foi encontrado congelado em animação suspensa desde o fim da Segunda Guerra Mundial. E precisava de um lugar onde pudesse se ajustar já que era um homem afastado décadas de seu tempo.

O Capitão América se uniu à equipe iniciando uma quase indelével associação. Mesmo quando a liderança foi tomada por outros, Capitão América sempre foi o comandante tático dos Vingadores em campo e poucos hesitam em obedecer suas ordens.

Os membros originais a participar dos Vingadores são conhecidos como "membros fundadores", responsáveis pelo bom nome da equipe. Capitão América ganhou o título de "membro fundador" no lugar do Hulk. Juntos, os Vingadores combateram vilões como o inimigo do Capitão América do tempo da guerra Barão Zemo; a vilania do viajante do tempo Kang, o Conquistador; Conde Nefária e os Homens Lava.

O próximo marco foi em Avengers #16, no qual todos os membros deixaram a equipe com exceção do Capitão América. Eles foram substituídos por Gavião Arqueiro, a Feiticeira Escarlate e Mercúrio; todos ex-vilões que queriam começar uma nova vida.

VINGADORES (A GUERRA KREE-SKRULL)
Texto: Roy Thomas
Desenhos: Neal Adams, John e Sal Buscema

Uma guerra entre Krees e Skrulls - duas poderosas raças alienígenas - está prestes a começar. Como nosso planeta encontra-se no meio do conflito, cabe aos Vingadores impedir que uma tragédia aconteça.

Apesar de os irmãos Buscema terem contribuído com esta saga da Marvel, fazendo uma arte competente, sem dúvida são os desenhos de Adams que saltam aos olhos. Quem conhece seu trabalho nos títulos Lanterna Verde / Arqueiro Verde e Batman já sabe o que encontrar. Desde a diagramação dos quadros até a feição dos personagens, tudo parece ganhar mais vida com o traço dele. Destaque para o momento em que Visão perde a sua clássica paciência de andróide!

A trama de Roy Thomas pode parecer bem simples a princípio: guerra iminente + terra em perigo = Vingadores salvam a terra. Mas não é bem por aí. A Guerra Kree / Skrull apresenta várias surpresas para o leitor, inclusive a presença de personagens inesperados - e um final idem! Ao final de A Guerra Kree / Skrull, o leitor vai entender por que esta é uma das melhores sagas dos Vingadores.

VINGADORES (A QUEDA)
Texto: Brian Michael Bendis
Desenhos: David Finch

Esta saga mostra o fim dos Vingadores. Nela,morrem três membros clássicos da equipe,o andróide Visão,o segundo Homem-Formiga (Scott Lang) e o Gavião Arqueiro. A história mostra a mansão dos heróis sendo destruída,eles sendo atacados pelos Krees (aliens,que são velhos inimigos do grupo), a Mulher-Hulk enlouquecendo e agindo como o Hulk por um breve período,entre outros fatos.São convocados todos os heróis que já participaram do grupo para ajudar na situação. No fim da história descobre-se que tudo foi feito pela Feiticeira Escarlate,membro da equipe,que havia perdido o controle sobre seus poderes de alteração da realidade. Após derrotarem a colega,os Vingadores a deixam com o vilão Magneto, pai da heroína, para que ele a leve até Genosha, para ser tratada por Charles Xavier. Os acontecimentos dessa história, levam até a saga Dinastia M.

Muitos discutem as qualidades dessa história. Mas merece entrar para a lista simplesmente porque marcou o fim de uma era na revista. Saíram da equipe personagens clássicos como o visão (hoje nos Jovens Vingadores) e o Gavião Arqueiro (um dos preferidos dos fãs). E a história? É divertida, bem contada (um pouco forçada em certos momentos), mas tem um final emocionante. Melhor parte? Quando cada membro da equipe fala qual seu momento preferido na história do grupo!

VINGADORES (DINASTIA M)
Texto: Brian Michael Bendis
Desenhos: Oliver Coipel

Minissérie lançada em 2006 pela Marvel, envolvendo os Novos Vingadores e os X-men. Os acontecimentos se passam logo após os eventos de Planeta X e Vingadores: A Queda.

Enquanto os os X-men e os os Vingadores decidem o futuro da agora insana insana Feiticeira Escarlate, ex-vingadora e heroína mutante, , Pietro se encontra com o pai, Magneto, em em Genosha para tentar salvar a vida de sua irmã gêmea. O pai diz que não pode fazer nada. Ele sai inconsolável. Minutos depois, os heróis chegam para poder encontrar Wanda, visto que não há outra solução. O O Homem-Aranha é o primeiro a pressentir o que vai acontecer. Quando Charles Xavier desaparece de suas vistas, os X-Men e os Vingadores vão atrás de quem havia feito aquilo. Chegando perto de uma igreja em ruínas, eles vêem um clarão que envolve a todos. Peter acorda confuso, com seu filho chorando e sua mulher, Gwen Stacy, o manda cuidar do menino.

A partir daí, todos tem vidas diferentes. Peter é casado com Gwen. A Miss Marvel é uma grande heroína que persegue vilõescomo Gambit. Seu namorado, Magnum, se encontra em uma entrevista com com Cristal em seu programa de TV. Scott é casado com com Emma Frost. Tony Stark é um humano poderoso com várias indústrias, onde trabalham Hank Macoy e Henry Pim. Sam WIlson é um detetive que tenta descobrir os segredos do revoltoso revoltoso Luke Cage e sua gangue de humanos. E, por sua vez, Wolverine faz parte de um grupo da Shield, companheiro de Jessica Drew, Groxo, Mística,Vampira e Noturno. O problema é que Wolverine se lembra de toda a sua vida, até mesmo de Wanda e sua insanidade.

Fugindo da SHIELD, James se joga do porta-aviões e foge à procura de qualquer herói para dizer o que estava havendo. Ele pega a revista The Pulse e vê que o mundo é uma utopia mutante. Quando sua equipe aparece para levá-lo de volta, ele foge e é salvo por por Manto, que o leva para a resistência humana de Luke Cage. Lá ele vê heróis como a Gata Negra, Punho de Ferro e o Cavaleiro da Lua. Também encontra o falecido falecido Gavião Arqueiro, pessoa a quem não esperava encontrar. Ele contou toda a história, mas quase que não acreditavam, nem mesmo Clint Barton. Foi aí que Luke apresentou apresentou Layla Miller. Ele contou que ela veio com a mesma história e que contou sobre a esposa e a filha de Luke, coisa que ele acreditou ser real. Quando todos concordaram, foram atrás de Emma para poder salvar o mundo. Layla usou seus poderes e então Emma se lembrou de tudo.

A partir daí, Layla usou seus poderes em Scott. Quando foi a vez de Peter Parker, não aguentou o impacto e ele sentiu novamente a perda de Gwen, um filho e do Tio Ben, que estava vivo na Dinastia. Decidiu que iria matar Wanda e seu pai, custe o que custasse. Outros que foram relembrados foram Miss Marvel, Tony Stark, Kitty Pride, que havia se tornado professora; ; Matt Murdock e e Jenny Walters, advogados; e o Dr. Estranho, psiquiatra. Não ajudaram ajudaram Steve Rogers, pois o mesmo estava velho, pois não tinha se congelado. Os membros da equipe de Wolverine também foram relembrados pois tentaram atacar os heróis.

Foi aí que decidiram atacar de vez. Atacaram na hora da festa onde estavam presentes vários convidados, entre eles o o Pantera Negra, Tempestade, Genis-Vell, Dr. Destino e Namor. Na luta, Wanda desapareceu e o Dr. Estranho conversou com ela. Foi aí que ele viu, em imagens feitas por Wanda, que quem tinha iludido ela havia sido Pietro. O Gavião Arqueiro entrou e a acertou. Perguntou o porquê de sua morte e ela disse “Eu o ressussitei, não é?” o William desmaterializou e ele sumiu. Enquanto isso, Magneto se lembrou de tudo e foi atrás de Pietro. Matou o filho que foi rescussitado por Wanda. Ela disse muitas coisas, e por fim, falou "Chega de mutantes". Um clarão veio de novo e, quando, voltou ao normal, 90% dos mutantes haviam perdido os seus poderes.

Pensei muito se deveria colocar essa história aqui. Mas o conceito em si é tão bacana (pô... cada personagem tem que escolher entre sua vida real e a vida dos seus sonhos) que, mesmo que o desenvolvimento dado por Bendis fique aquém do esperado, ainda é legal ver detalhes legais, como as novas vidas do Peter, do Ciclope, etc. Os desenhos de Coipel são limpos e eficientes. Vale a conferida!

JOVENS VINGADORES
Texto: Allen Heinberg
Desenhos: Jim Cheung

Os Jovens Vingadores é um time de adolescente do Universo Marvel que usam seus dons para deter vilões. Eles são considerados os pretensos heróis a serem os futuros futuros Vingadores.

O Rapaz de Ferro veio do futuro pois descobrira que estava destinado a se tornar tornar Kang, o Conquistador e juntou uma equipe para refazer a equipe dos Vingadores, antes destruída pela saga Vingadores: A Queda. Ele veio e entrou na Torre Stark para obter informações de novos heróis adolescentes. assim ele baixou o software do Vingador morto morto Visão. Encontrou os heróis heróis Hulkling, , Asgardiano e o super-soldado Patriota.

Eles enfrentaram algumas batalhas, e em um de seus fracassos receberam a ajuda de de Kate Bishop e de de Cassie Lang. Logo depois disso, Rapaz de Ferro deixou a equipe e Visão tomou o seu lugar usando sua armadura como novo corpo. Enfrentaram vilões como Kang Mr. Hide e o o Super Skrull.

Outra história que não sabia se merecia ser incluída aqui. Sei que é bem recente e que é cedo pra chamar de clássico. Mas de novo o conceito e o desenvolvimento dos personagens é tão interessante que vale um destaque. A Sacada de trazer uma versão “do bem” do Kang pro nosso tempo afim de impedir que o mesmo se torne um vilão e a resolução da história são de inteligência vista poucas vezes nos quadrinhos de super-heróis.

Thor (Fase Walt Simonson)
(republicado pela Panini como Os Maiores clássicos do Poderoso Thor)
Texto e Desenho: Walt Simonson

O primeiro ano de Walt Simonson à frente da revista do Deus Nórdico é considerado pelos fãs como a melhor fase da revista até hoje.

Entre os grandes momentos está o surgimento de Bill Raio Beta, o encontro com Eilif, o último viking, e o início dos preparativos de Surtur para a guerra contra o Reino Eterno.

Excetuando-se a época de Stan Lee e Jack Kirby, o Poderoso Thor nunca teve histórias tão fantásticas quanto as concebidas por Walt Simonson.

Logo em sua estréia, Simonson apresenta a melhor criação de sua passagem pela revista: Bill Raio Beta, o alienígena que sacrificou sua "humanidade" para salvar seu povo, tem a nobreza e o coração de um legítimo deus e mostra isso ao erguer Mjolnir, o martelo de Thor.

Em duas frenéticas lutas, o leitor presencia tanto a vontade de vencer a todo custo de ambos, como a camaradagem e a admiração entre eles.

A seguir, Thor encontra Eilif, o perdido, e junto a este, combate o dragão Fafnir, que tem como único pensamento destruir o filho de Odin.

Num momento extremamente tocante, Eilif sacrifica-se para possibilitar a derrota da besta. Logo depois, Thor se ajoelha e chora, abraçado ao corpo sem vida do último viking.

Este é um dos melhores aspectos de Simonson à frente do personagem. Ainda que seja um deus de Asgard, imortal e orgulhoso de sua herança e poderes, Thor nunca antes foi mostrado tão heroicamente, tão sincero e tão humano.

Outro aspecto que o roteirista trabalhou com mestria foi o panteão de deuses nórdicos: Odin, Loki, Sif, Karnilla, Volstagg, Hogun, Fandral, Encantor, Executor, Lorelei e principalmente Balder, o bravo.

Assim como o texto, a arte também é excelente, e apesar dos belos desenhos, é na narrativa que Simonson dá um verdadeiro show. Ela flui em ritmo alucinante página após página, conectando fatos aparentemente sem relação e elevando a tensão ao máximo, ficando praticamente impossível parar de ler alguma trama no meio.

Mesmo com tanto já mostrado - como os pequenos interlúdios a cada capítulo -, somente nas quatro últimas aventuras o leitor é agraciado com o vislumbre do mais fino material produzido pelo artista. A pior ameaça a ser enfrentada pelo Reino Eterno, o elemental do fogo Surtur.
Genial!

HOMEM ARANHA (A MORTE DE GWEN STACY)
Texto: Gerry Conway
Desenhos: John Romita e Gil Kane

Na primeira parte, o Homem-Aranha enfrenta a ação terrorista do Dr Octopus, o que acaba por causar a morte do Capitão Stacy. Deste mesmo período, duas aventuras que contam o derradeiro confronto entre o herói e o Duende Verde original, e as conseqüências trágicas deste embate para Peter Parker, Gwen Stacy e Norman Osborn.

As três primeiras aventuras, as dos confrontos do Aranha com o Dr. Octopus pelos arranha-céus de Nova York, estabeleceram um padrão de qualidade para as seqüências de ação. Estas páginas lançaram o desafio de serem superadas por uma nova geração de desenhistas e arte-finalistas. As criações dos mestres John Romita e Gil Kane constituíram um elevado patamar de referência para os artistas que, anos depois, procuraram desenvolver trabalhos originais para o Homem-Aranha. As duas aventuras seguintes, que contam as mortes do Duende Verde original e de Gwen Stacy, são marcantes pela ousadia e dramaticidade. Desde de principio da década de 1960, Stan Lee estabeleceu roteiros e heróis marcados pela instabilidade e fragilidade. Os personagens por baixo das máscaras passaram a ser relevantes por seus medos e contradições, muitas vezes nada admiráveis.

Imediatamente posterior ao confronto com Proteus na Ilha Muir, a saga começa com os X-Men voltando à Mansão X e reencontrando, após um longo período, seu mentor Charles Xavier. Quase simultaneamente, começam os ataques do Clube do Inferno aos membros da equipe.

VINGADORES (HERÓIS RENASCEM)
Texto e Desenho: Rob Liefeld

Na saga Massacre que envolveu todos os heróis Marvel, o Capitão América encontrou seu fim no confronto com Massacre (no especial Massacre Marvel), assim ele, o Quarteto Fantástico, Vingadores e outros se sacrificaram para derrotar a ameaça.
Mas na verdade o Capitão e todos os outros não haviam morrido. O pequeno Franklin Richards inconscientemente fez uso de seus poderes e criou uma nova realidade, onde os heróis reviveram seu passado com algumas diferenças. Essa foi a saga Heróis Renascem. Graças a interferência dos Celestiais, a um vínculo entre o Hulk da Terra e o Dr. Banner que estava no novo mundo, e aos poderes de Franklin, a verdade foi descoberta e todos puderam retornar a Terra.

Este entrou pra lista como exemplo máximo de como NÃO se fazer uma HQ. A história é forçadíssima e fraca, os desenhos são medonhos: Liefeld inventou uns 6452 novos músculos no corpo humano, o peitoral do Capitão América tem uns 50 cm de raio, etc... Cortesia do pior roteirista e pior desenhista da história das HQs!

X-MEN (A SAGA DA FENIX NEGRA)
Texto: Chris Claremont
Desenhos: John Byrne

Imediatamente posterior ao confronto com Proteus na Ilha Muir, a saga começa com os X-Men voltando à Mansão X e reencontrando, após um longo período, seu mentor Charles Xavier. Quase simultaneamente, começam os ataques do Clube do Inferno aos membros da equipe.

Para piorar, após meses sendo influenciada telepaticamente por Jason Wyngarde, Jean Grey é dominada pelo vilão e volta todo o poder da Fênix contra seus amigos.

Depois de duelos telepáticos, ataques mortais de Wolverine e uma boa dose de pancadaria, Jean liberta-se do domínio de Wyngarde, mas não sem um alto custo: ela perde completamente o controle de suas emoções e transforma-se na Fênix Negra.

É uma aventura que empolga do início ao fim. O texto de Claremont é consistente, mas sem perder a agilidade, enquanto a bonita arte de Byrne mescla ação desenfreada com instantes extremamente dramáticos (como a trágica conclusão!)

X-MEN (E DE EXTINÇÃO)
Texto: Grant Morrison
Desenhos: Ethan Van Sciver

Xavier percebe a existência de um mutante muito poderoso agindo na América Central e convoca Ciclope e Wolverine que estão voltando de uma missão pra passar no local pra investigar. Descobre-se a Existência de Cassandra Nova Cassandra que era apenas um feto quando foi morta por seu irmão gêmeo, Xavier, ainda dentro do últero. Anos mais tarde, sua mente retorna e começa a vagar pela Terra, a procura de seu irmão. Ela o encontra junto com os X-men mina sua mente. Ela faz parecer que Xavier se voltou contra seu ideal. Pouco tempo depois, vai para o espaço atrás dos Sh´iars, levando consigo os Diários da Sina.

Quando retorna de sua viagem, ela ataca os X-Men e faz com que dois Sentinelas selvagem atacassem Genosha, matando milhares e destruindo o paraíso mutante. Ela foi detida, mas suas marcas são vistas até hoje pelos X-Men.

UNIVERSO ULTIMATE
HOMEM ARANHA (SAGA SEXTETO SINISTRO)
Texto: Brian Michael Bendis
Desenhos: Mark Bagley

Um enlouquecido Norman Osborn (sempre ele) e mais 4 supervilões (Kraven, Dr. Octopus, Electro e Homem Areia) fogem de suas prisões de segurança máxima na Shield e juntos eles seqüestram o Homem Aranha e tentam uma vingança contra Nick Fury, culminando numa batalha contra os Supremos nos jardins da Casa Branca!

É a versão ultimate de um grupo de vilões clássicos dos quadrinhos (Sexteto Sinistro). A Narrativa do Bendis é empolgante, tem bom ritmo, coerência e um final arrebatador! Se por um lado os desenhos do Mark Bagley são apenas aceitáveis, por outro lado o roteiro cria momentos geniais (como por exemplo quando Bendis revela quem é o sexto integrante do Sexteto)!

GUERRA SUPREMA
Texto: Mark Millar
Desenhos: Chris Bachalo

Um atentado (uma explosão na ponte do Queens) mata mais de 400 pessoas. Os maiores suspeitos são os X-men. Nick Fury manda que a equipe de mutantes decide ficar sob custódia o que deflagra uma guerra épica entre os pupilos do Xavier e a superequipe do governo: Os Supremos!

A revista é um clássico por que é do Mark Millar! O roteirista cria um texto que mesmo lotado de clichês desenvolve os personagens e situações com maestria! Lutas de Superequipes de heróis são temas recorrentes nas HQs (Guerra Civil? Que aliás também é do Mark Millar). O que muda são a desculpa que arrumam pra isso e a qualidade da história.E Esta aqui é sensacional. Quando é revelado o real vilão da saga (Magneto) e seu plano a história entra num ritmo alucinante e só desacelera nas últimas sagas da história (e ainda cria ganchos geniais) para outras histórias.

O momento Colossus consegue vencer todo o domínio do Magneto sobre seu corpo de metal pra derrotar o vilão é uma das melhores cenas em quadrinhos de todos os tempos!

OS SUPREMOS (Volume 1)

Nem vou perder tempo aqui... jah foi muito bem comentado pelo pequeno mascote Vinny! Clique aqui para conferir a matéria.

É o segundo post! Apenas faço um adendo: considero o que de melhor já li em HQs nos últimos anos.

OS SUPREMOS (Volume 2)
Texto: Mark Millar Brian Hitch
Desenhos: Brian Hitch

Após os eventos do primeiro volume, os Supremos se tornaram celebridades mundiais. Alguns até vão ao programa do Jay Leno e da Oprah Winfrey. Então é revelado à opinião publicado o evento Hulk (contado no primeiro volume)! Numa história que faz homenagem ao célebre O Julgamento do Incrível Hulk (com Bill Bixby), Matt Murdock tenta defender Bruce Banner da execução mas fracassa. O final é poético e faz homenagem à antiga série de TV do personagem.

Então acontece... metade da equipe é defestrada: Thor é apontado como responsável pela revelação do Evento Hulk, a família do Gavião Arqueiro é assassinada (e o mesmo seqüestrado), todas as pistas apontam para o Capitão América que é derrotado e preso!

E Então o pior acontece: Uma força tarefa de superheróis invade e domina os EUA quase que imediatamente.E Agora?

Não vou revelar o desfecho da saga, mas ela envolve batalhas épicas, política internacional (esse comentário que a HQ faz é a melhor coisa que já li em HQs), romances, personagens “buchas” se tornarem fodas (pô... que cena aquela em que o Mercúrio derrota uma vilã velocista que ta agredindo o Gavião Arqueiro... foi tão rápido que o Gavião nem percebeu que o mutante salvou a vida dele, e ainda, xingou o sujeito) e a revelação do vilão no final (que todo mundo já desconfiava) foi a prova definitiva do carinho que o Millar tem pelas HQs originais dos personagens!

Interessante notar: Millar usou o primeiro vilão dos vingadores soh no segundo arco....

QUARTETO FANTÁSTICO (SUPERSKRULL)
Texto: Mark Millar
Desenhos: Greg Land

Reed levado pela culpa do acidente que lhes leu os poderes decide voltar no tempo afim de impedir o acidente, afim de tentar reverter o processo e finalmente transformar o coisa numa pessoa normal novamente. Então acompanhado dos demais integrantes da equipe (que apóiam a decisão sem pestanejar – mesmo que percam seus poderes), eles conseguem impedir o acidente. A História pula pra um futuro alternativo em que todos os humanos podem ter superpoderes ingerindo uma pílula fornecida por um alienígena “bonzinho”. O Coisa é o único que se recusa a ingerir, preferindo ser apenas uma pessoa normal!

Sim... eu sei! Sou fãzóide do Mark Millar mesmo.

Sei que a história é recente demais, mas foi a melhor aventura da equipe até aqui. De novo, os personagens são carismáticos, o roteiro é muito inteligente.

Uma pílula capaz de gerar poderes a qualquer um, mas que acaba por ser a ruína da humanidade é uma idéia muito boa. Bastante coerente também o fato do Coisa ser o único a se recusar a fazer uso dela. Como é o único que não morre por tê-la ingerido, torna-se a única esperança da Terra contra uma invasão alienígena superpoderosa (mesmo sem poderes!)

A Resolução do arco também foi muito inteligente! Sem contar com momentos dramáticos interessantes, como o Coisa comentando que não consegue cortar os pulsos, ou o final em que ele finalmente conhece a Alicia Masters Ultimate!

X-Men (A Saga de Proteus)
Texto: Mark Millar
Desenhos: Adam e Andy Kubert

Descobre-se que Xavier tem um filho mutante (com a Dra. Moira McTaggert) que estava sendo deixado insconsciente até hoje devido a seu comportamento perigoso e sua capacidade de mudar o que quiser na realidade. O Moleque escapa e parte atrás de Xavier em busca de Vingança por seu descaso como pai.

O quadrinho é clássico, primeiro porque é do Mark Millar. Segundo, descobre-se que o rapaz tem que trocar de corpo com quem quer que seja em questão de horas porque os corpos que possui começam a entrar em decomposição após algumas horas. O que aconteceria se alguém tão poderoso possuísse o corpo de alguém capaz de se regenerar de qualquer doença, como o Wolverine?)... ou seja.... tem muita ação, emoção, levantam questões interessantes (e se Xavier estiver manipulando a mente de todos pra permanecerem na equipe já que o comportamento de muitos era completamente diferente antes de entrarem no grupo?), e o desfecho em que os X-men usam um recurso antes proibido no grupo pra vencer garantem a diversão!

Cristiano Ludvig

A Marvel no Cinema

2007-12-08T06:02:00.000-08:00

Quem diria que a editora de quadrinhos, a Marvel Comics, que quase foi à falência nos anos 90, hoje fosse referência de sucesso e consequentemente, de rentabilidade para os estúdios americanos. Os astros e estrelas de Hollywood disputam à tapa o direito de interpretar os seus personagens. Afinal, quem nunca quis ser um Super-Herói? E, além disso, e principalmente por isso, hoje, estar em um filme de Super-heróis da Marvel, significa reconhecimento e ascensão imediata à carreira e por tabela, dinheiro, muito dinheiro.

Mas nem sempre foi assim, houve uma época que estar em um filme baseado em uma história em quadrinhos de Super-Heróis não era sinônimo de boa coisa. Se alguém aqui já assistiu ao filme do Capitão América entende bem o que quero dizer.
A Marvel começou investindo na televisão na década de 70 (antes disso só Capitão América, um seriado de cinema em 1944) em formato de seriados e filmes feitos para a TV, e dentre outros, talvez o mais famoso tenha sido O Incrível Hulk (The Incridible Hulk de 1977), que marcou toda uma geração com a transformação do cientista David Banner no “monstro verde” chamado Hulk.

Nessa mesma Década a Marvel lançou a série do Homem Aranha, que não fez o mesmo sucesso de O incrível Hulk e foi cancelada com apenas 15 episódios.

E também filmes medonhos feitos especialmente para a Televisão como O Homem Aranha volta a atacar (Spider-Man Strickes Back de 1978); Dr. Estranho (Dr.Strange de 1978); Capitão América (Captain America de 1979); Capitão América II (Captain América também de 1979) – Sim Eles insistiam!

Nos anos 80, a DC Comics enriquecia cada vez mais com os filmes do Homem de aço e a Marvel contra atacou com Conan, O Bárbaro (Conan, the Barbarian de 1982) do diretor John Milius que levou para o cinema o personagem bárbaro de Robert E. Howard. O filme (que teve o roteiro escrito pelo próprio diretor e um até então desconhecido Oliver Stone) foi um sucesso e além de arrecadar nove milhões só no fim de semana de estréia (um absurdo para a época!) ainda catapultou Arnold Schwarzenegger para a fama.

O filme ainda rendeu duas continuações que não tiveram o mesmo sucesso: Conan, o Destruidor (Conan, the Destroyer de 1984) e Guerreiros de Fogo (Red Sonja de1985).
Ainda nos anos 80 tivemos Howard – O Super-Herói (Howard the Duck de 1986), filme produzido por George Lucas que foi um verdadeiro desastre; A Volta do Incrível Hulk (The incredible Hulk de 1988), filme feito pra a televisão; O Justiceiro (The Punisher de 1989), com o inexpressivo Dolph Lundgren no papel principal e O julgamento do Incrível Hulk (The Trial of the Incridible Hulk de 1989), filme também feito para a televisão (também com esses Títulos...).

Os anos 90 começaram muito mal para a Marvel: A Morte do Incrível Hulk (The Death of the incridible Hulk de 1990), Outro filme feito para a televisão; Capitão América (Captain América de 1992), em minha opinião, o pior filme de um personagem Marvel, infinitamente pior que Howard, O Super-Herói; O Quarteto Fantástico (The Fantastic Four de 1994) Filme jamais lançado nos cinemas ou mesmo em Vídeo, existindo apenas em algumas cópias Piratas que rolam em algumas convenções de quadrinhos; Geração X (Generation X de 1996), Filme piloto de uma série de TV que nunca aconteceu; Kull, O conquistador (Kull, The Conqueror de 1997); Nick Fury: Agente da SHIELD (Nick Fury: Agente of S.H.I.E.L.D. de 1998), também piloto de uma série que nunca vingou.

E com um retrospecto desses na década de 90, no mínimo era louvável a insistência da Marvel em se firmar no mundo hollywoodiano e como água mole em pedra dura tanto bate até que fura...

O ano ainda era 1998 quando Blade, um personagem secundário nos quadrinhos, tornou-se protagonista do filme homônimo Blade - O Caçador de Vampiros (Blade, the Vampire Slayer) interpretado por Wesley Snipes. Como Blade era um personagem até então, quase que totalmente desconhecido do público, não houve a conhecida pressão por parte do estúdio, o que possibilitou que Stephen Norrington, (mais conhecido pelos efeitos especiais que criou para os filmes "Aliens" e "O Enigma da Pirâmide") dirigisse um filme totalmente despretensioso e que agradasse aos poucos fãs do Personagem e atraísse alguns curiosos para o cinema. Mas o filme, que conta a história de um homem meio humano, meio vampiro, foi um sucesso (Só nos EUA arrecadou a bagatela de 70 milhões à época do lançamento) e abriu as portas de Hollywood para a Marvel Comics.

O ano agora era 2000 e a Marvel lança um dos seus maiores trunfos: Os X-Men.

Os X-Men eram, junto com o Homem Aranha, um dos grandes responsáveis pela liderança da Marvel no mundo dos quadrinhos e agora ganhava uma adaptação Live action para o cinema pelas mãos do diretor Bryan Singer, que optou por explorar o preconceito entre humanos e mutantes. O Filme fez um estrondoso sucesso e consolidou de uma vez por todas a Marvel Comics (e todo o séqüito de personagens) como uma potência cinematográfica.

E o filme não ascendeu somente a Marvel, Todo o elenco foi beneficiado e tiveram suas carreiras projetadas para outros horizontes. Mas nenhum teve uma ascensão tão meteórica como Hugh Jackman, que teve a sorte da vida dele ao ser escolhido para interpretar Wolverine em detrimento de Dougray Scott (Que havia sofrido um acidente nas gravações de Missão Impossível II e teve que declinar do papel).

Logo após a Marvel ter tido o seu primeiro sucesso comercial, Wesley Snipes retorna ao papel em 2002 para filmar a seqüência, justamente do primeiro personagem que foi o responsável pela abertura das portas em Hollywood para a Marvel: Blade II.

Nesse filme, Guillermo Del Toro (De A Espinha do Diabo) usa e abusa do universo sombrio da Personagem e segue a risca o manual de toda seqüência cinematográfica: Vilões mais perigosos, mais seqüências de ação, mais efeitos especiais, personagens que retornam dos mortos, o que resulta em um verdadeiro sucesso e que muito agradou aos fãs de filmes de ação.

Ainda em 2002, O Homem Aranha (Spider-Man), a menina dos olhos da Marvel, depois de um longo período engavetado à espera de um roteiro decente, finalmente ganha a Tela grande e Sam Raimi (De Evil Dead – A morte do Demônio) foi o diretor escolhido para dirigi-lo (James Cameron esteve à frente do projeto por anos).

Sam Raimi (conhecido pela boa direção de atores) optou por Tobey Maguire para o papel do cabeça de Teia (Leonardo DiCaprio e Chris O’ Donnel – Só para citar alguns- foram cogitados para o papel), e ele não decepcionou, treinou arduamente e provou que fora a escolha mais acertada para contar a origem de um dos personagens mais populares da história dos Quadrinhos. Nem é preciso falar do sucesso do filme, ele simplesmente foi a maior bilheteria de um filme baseado em quadrinhos até então, e como se não bastasse, o filme ainda foi indicado ao Oscar de Som e o de Efeitos Visuais e provou que a Marvel, além do prestígio recém adquirido, era uma verdadeira Mina de Ouro.

E o ano de 2003 chegou para comprovar isso. Em muito tempo não se via tanta movimentação em torno de filmes baseados em Quadrinhos: Demolidor – O Homem sem Medo (Daredevil) foi o primeiro a ser lançado em 2003 e conta a história de Matt Murdock, jovem advogado que ampliou seus outros sentidos após um acidente que causou sua cegueira e que resolveu impor a sua “visão” e vingar a morte do pai.

O filme foi dirigido Mark Steven Johnson (De Dois velhos Rabugentos) e tem Ben Affleck e Jennifer Garner em seu elenco.

Três meses após o lançamento de Demolidor, estréia um dos filmes mais aguardados: a seqüência de "X-Men". Com um orçamento bem superior ao primeiro e com mais tempo para as filmagens, Bryan Singer lança X-Men II e capricha nas cenas de lutas e usa e abusa dos poderes mutantes, que aparecem em maior número nessa seqüência. Dessa vez, o roteiro se baseia na história escrita por um dos maiores roteiristas dos X-Men nos quadrinhos, Chris Claremont, chamada "Deus Ama, o Homem Mata", na qual o padre racista William Stryker ataca os mutantes ao conquistar o público na mídia.

E dois meses após a estréia de X-Men II, Ang Lee (O tigre e o Dragão) lança Hulk (The Hulk). Que serviu entre outras coisas, para fazer com que a Marvel pousasse o pé no chão, afinal não se pode acertar sempre. Uma pena que tenha sido justo com esse filme.

Hulk foi um tremendo fracasso, seja pelo mostrengo verde digital (que não agradou a uma grande maioria), seja pelo roteiro capenga e meia boca.

Por esse filme, Ang Lee pareceu perder a mão ao tentar misturar drama familiar com a própria ficção (o que são aqueles cachorros-Hulk???), isso sem falar no enredo arrastado.

Em 2004, já com o pé mais no chão e nem tanto nas nuvens, a Marvel lança O Justiceiro (The Punisher), filme que retoma o personagem vivido por Dolph Lundgren no filme homônimo de 1989. Nesse filme, o agente Frank Castle tinha tudo na vida: uma bela família e um ótimo emprego, até o dia em que é morto por um criminoso e sua gangue. Frank, então, renasce e agora atua como juiz, júri e executor das leis, agindo acima de tudo para trazer justiça ao mundo e vingar a morte da sua família.

O filme é a estréia na direção de Jonathan Hensleigh (até então, roteirista de Armageddon) e Thomas Jane no papel de Frank Castle foi uma escolha bastante acertada, pena que o filme tenha saído direto para Vídeo aqui no Brasil (sabe-se lá por que) e por tabela tenha sido pouco visto e consequentemente, comentado. Lamentável. Pois o filme tem bastante ação e agradaria bem mais se tivesse sido exibido na tela grande.

E em 2004 também estreava Blade Trinity, terceira continuação da franquia. Nesse filme, dirigido por David S. Goya, o meio Vampiro Blade se alia a um grupo de Humanos para enfrentar o Poderoso Drácula. O filme não fez o Barulho que se esperava, teve uma recepção morna e até o momento, parece ter encerrado a franquia.

Ainda em 2004, é lançada a primeira seqüência da galinha dos ovos de Ouro da Marvel, O Homem Aranha II (Spiderman 2).

E com a volta do Cabeça de Teia às telas de cinema, retornam também o seu elenco (inclui-se Tobey Maguire no papel Título) e Sam Raimi na direção para contar mais uma aventura do aracnídeo mais famoso do mundo. E já que Sam Raimi já havia feito as devidas apresentações dos personagens no filme anterior, ele resolve aparar as arestas do primeiro e entrega um filme muito mais eficiente, com um roteiro bem desenvolvido e melhores efeitos especiais. O filme começa justamente aonde o primeiro termina só que dessa vez você nota que os personagens já estão mais maduros (Os problemas de Peter Parker; o dilema de Mary Jane; a obsessão de vingar a morte do pai de Harry Osborn). O Homem Aranha além de enfrentar os seus fantasmas, dessa vez tem que enfrentar o comovente Otto Octavius/Dr. Octopus.
E com esse filme, a Marvel consegue se redimir do Fiasco Hulk, além de cada vez mais ganhar prestígio junto aos estúdios de Hollywood.

E na esteira do sucesso de O Homem Aranha II, a Marvel acaba exorcizando um verdadeiro fantasma ao levar para a tela grande em 2005 O Quarteto Fantástico (Fantastic Four), afinal, vocês lembram da Versão que sequer foi lançada em 1994 não é?

Com um visual de revista em Quadrinhos e um roteiro bastante ingênuo eu diria, Tim Story (Do horroroso remake americano Táxi) conta a história de quatro amigos que são contaminados por uma estranha radiação que altera o DNA de todos do grupo. E a partir disso, o filme apenas mostra como eles aprendem a lidar com os novos “poderes” e ao mesmo tempo enfrentar mais um Super-Vilão que quer conquistar o mundo.

Quarteto Fantástico, apesar de ser um filme correto é apenas diversão escapista. E nada, além disso.

Elektra também estreou em 2005 e no filme de Rob Bowman (Reino de Fogo) Elektra é restituída à vida depois que é mortalmente ferida no filme Demolidor – O Homem sem Medo, e agora vive unicamente para a morte como a mais letal assassina do mundo, só que nessa última missão, ela terá que tomar uma decisão fatal na sua última batalha entre o bem e o mal.

X-Men III – O Confronto final (X-Men: The Last Stand) estreava em 2006, e como o próprio subtítulo diz, encerraria o que acabou se tonando uma trilogia, apesar da troca de diretores (Bryan Singer cansou de esperar pelo sinal verde do estúdio e declinou do convite e foi fazer Superman – o Retorno, cedendo lugar a Brett Ratner).

O filme encerra uma etapa da vida dos mutantes, com muita ação, muitos efeitos especiais e muita adrenalina e apesar do desagrado dos fãs com relação ao final dado a alguns personagens, não se pode dizer que o filme seja exatamente ruim, talvez o maior defeito dele seja exatamente o excesso de personagens sem que se desenvolvesse um final digno a cada um deles (Problema parecido enfrentaria O Homem Aranha III em 2007).

O ano agora era 2007 e várias produções da Marvel estreariam nesse ano.

Mark Steven Johnson retorna ao mundo dos quadrinhos e dirige (ele já havia dirigido Demolidor, O Homem sem Medo em 2003) O Motoqueiro Fantasma (Ghost Rider) com Nicolas Cage vestindo o uniforme do motoqueiro flamejante Johnny Blaze.

O diretor resolveu suavizar o personagem e o transforma uma encarnação do Demônio em um caçador de recompensas do próprio coisa ruim.

Junte-se então a origem modificada do personagem e um ator precisando urgentemente de um sucesso (Nicolas Cage, apesar do já comprovado talento, ultimamente é, infelizmente, garantia apenas de filmes ruins), não poderia resultar diferente: Motoqueiro Fantasma teve uma recepção morna e agradou a muito poucas pessoas.

Mas 2007 era o ano das seqüências e alguns meses após a estréia de Motoqueiro Fantasma era a vez de O Homem Aranha (Spider Man 3) ganhar as telas pela terceira vez.

Nesse que seria a despedida (faz-me rir!) do personagem tinha tudo para ser um grande sucesso, e foi. Mas graças apenas ao nome Spider Man, não pelo roteiro, que se mostrou bastante confuso com muitas, mas muitas sub-tramas e pouco tempo para desenvolvê-las.
Acredito que esse também tenha sido o mesmo problema enfrentado por X-Men III, excesso de personagens.

Na ânsia de querer agradar aos fãs e entregar um filme definitivo pra o Cabeça de Teia, Sam Raimi peca em se alongar em algumas cenas desnecessárias (a meu ver) e se apressar no final para dar um desfecho para os problemas dos personagens dos filmes anteriores, e ainda apresentar e desenvolver novos vilões, sem dar o merecido destaque a cada um deles (vamos combinar que Venon era totalmente descartável nesse filme!)

Mas longe de ser um fracasso, o filme arrebentou na bilheteria, pena que tenha sido por força do próprio nome, não por mérito do roteiro.

Mas as seqüências continuaram em 2007 e pouco tempo depois estreava O Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado (Fantastic Four: The Rise of Silver Surfer).

Com Tim Story novamente no comando, o filme continua com o mesmo espírito de “Revista em Quadrinhos” do filme anterior, embora ligeiramente mais maduro. E nem a entrada de o Surfista Prateado mudou essa atmosfera.

Como toda seqüência, o diretor não precisa mais “perder” tempo em nos apresentar os personagens, que nesse filme já reconhecemos totalmente adaptados aos “poderes” adquiridos no filme anterior. E os vemos as voltas com casamentos, em serem celebridades, enfim, nessas baboseiras totalmente desnecessárias.

Não fosse pela presença de o Surfista Prateado, que aqui funciona como novidade (cortesia dos efeitos especiais da Weta, empresa de Peter Jackson) o filme talvez caísse no lugar comum mais uma vez.

E assim tem sido o universo Marvel, apesar de tantos altos e baixos, de tanto insistir conseguiu alcançar o status que merecia no mundo do cinema.

E não parou por aí, no ano de 2008 veremos Robert Downey Jr vestir a armadura de O Homem de Ferro; Edward Norton viver o cientista David Banner em O Incrível Hulk; Hugh Jackman reviver o personagem que o tornou conhecido mundialmente em seu primeiro filme solo, Wolverine (com estréia prevista para 2009); Shazam! (ainda sem ator escalado para o papel do Capitão Marvel, mas também com estréia para 2009); assim como Thor; Namor; Viúva Negra; Deathlok; Magneto e Capitão América também já estão saindo do papel.

Isso sem falar na seqüência de O Justiceiro e quem sabe, de mais um Homem Aranha.

Mas antes de encerrarem a leitura, vamos relembrar quem foram os atores e que personagens eles viveram no mundo dos quadrinhos da Marvel:

Aaron Stanford foi Pyro em X-Men II e III.
Allan Cumming foi Noturno em X-Men II.
André Braugher foi o General Hager em O Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado.
Anna Paquim foi Vampira em X-Men I; II e III.
Alfred Molina foi Dr. Otto Octavius/Dr. Octopus em O Homem Aranha II.
Arnold Schwarzennegger foi Conan em Conan - O Bárbaro e em Conan - O destruidor e foi Kalidor em Guerreiros de Fogo.
Ben Affleck foi Matt Murdock/Demolidor em Demolidor - O Homem sem Medo.
Ben Foster foi Anjo em X-Men III.
Bill Bixby foi David Banner no seriado e nos filmes feitos para a TV em O Incrível Hulk.
Bill Duke foi o secretário de defesa Bolívar em X-Men III.
Brian Cox foi o General Stryker em X-Men II.
Brigitte Nielsen foi Sonja em Guerreiros de Fogo.
Bruce Davison foi o Senador Kelly em X-Men I e II.
Bryce Dallas Howard foi Gwen Stacy em O Homem Aranha III.
Cameron Bright foi Leech em X-Men III.
Chris Evans foi Johnny Storm/Tocha Humano em O Quarteto Fantástico e em O Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado.
Cliff Robertson foi Tio Ben em O Homem Aranha I e III.
Colin Farrel foi O Mercenário em Demolidor - O Homem sem Medo.
Daniel Cudmore foi Colossus em X-Men II e III.
David Hasselhoff foi Nick Fury no filme homônimo de 1998.
Dolph Lundgren foi Frank Castle/ Justiceiro em O Justiceiro.
Doug Jones deu Corpo ao Surfista Prateado em O Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado.
Dylan Baker foi Dr.Curt Connor em O Homem Aranha I; II e III.
Ellen Page foi Lince Negra/Kitty Pride em X-Men III.
Eric Bana foi Bruce Banner em Hulk.
Eva Mendes foi Roxanne em O Motoqueiro Fantasma.
Famke Janssen foi Jean Grey em X-Men I; II e III.
Goran Visnjic foi Mark Miller em Elektra.
Grace Jones foi Zula em Conan, o Destruidor.
Halle Berry foi Tempestade em X-Men I; II e III.
Hugh Jackman foi Wolverine em X-Men I; II e III.
Ian McKellen foi Magneto em X-Men I; II e III.
Ioan Gruffudd foi Reed Richard/Senhor Fantástico em O Quarteto Fantástico e em O Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado.
J.K. Simmons foi J.J. Jameson em O Homem Aranha I; II e III.
James Cromwell foi o Capitão Stacy em O Homem Aranha III.
James Earl Jones foi Thulsa Doom em Conan, O Bárbaro.
James Franco foi Harry Osborn em O homem Aranha I; II e III.
James Marsden foi Ciclope em X-Men I; II e III.
Jennifer Connely foi Betty Ross em Hulk.
Jennifer Garner foi Elektra em Demolidor e estrelou filme próprio para a personagem Elektra.
Jessica Alba foi Susan Storm/Mulher Invisível em O Quarteto Fantástico e em O Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado.
Joe Pantoliano foi Ben Ulrich, repórter que descobre a identidade de Demolidor em Demolido – O Homem sem Medo.
Jon Favreau foi Foggy Nelson, advogado amigo de Matt Murdock em Demolidor – O Homem sem Medo.
Joseph Sommer foi o Presidente dos EUA em X-Men III.
Julian McMahon foi Victor Von Doom/Dr. Destino em O Quarteto Fantástico e em O Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado.
Katie Stuart foi Kitty Pride em X-Men II.
Kea Wong foi Jubileu em X-Men II.
Kelly Hu foi Lady Lethal em X-Men II.
Kelsey Grammer foi O Fera em X-Men II.
Kevin Sorbo foi Kull em Kull, o Conquistador.
Kirsten Dunst foi Mary Jane Watson em O Homem Aranha I; II e III.
Kris Kristopherson foi Whistler em Blade I: II e em Blade Trinity.
Lou Ferrigno foi Hulk no seriado e nos filmes feitos para a TV em O Incrível Hulk.
Matt Sallinger foi Capitão América no filme Homônimo de 1994.
Michael Chiklis foi Ben Grim/Coisa em O Quarteto Fantástico e em O Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado.
Michael Clarke Duncan foi Wiliam Fisk/O Rei do Crime em Demolidor – O Homem sem Medo.
Michael Murphy foi o milionário Warren, pai de Anjo em X-Men III.
Nick Nolte foi David Banner, pai de Bruce Banner em Hulk.
Nicolas Cage foi Johnny Blaze/Motoqueiro Fantasma em O Motoqueiro Fantasma.
Olívia D’Abo foi a Princesa Jhenna em Conan, o Destruidor.
Olívia Williams foi a Drª. Maira em X-Men III.
Patrick Stewart foi o Professor Xavier em X-Men I; II e III.
Peter Fonda foi Mefistófeles em O Motoqueiro Fantasma.
Peter Hooten foi Dr. Estranho no filme homônimo de 1978.
Ray Park foi Groxo em X-Men.
Rebecca Romijn foi Mística em X-Men I; II e III.
Red Brown foi O capitão América nos filmes homônimos de 1979.
Rosemary Harris foi Tia May em O Homem Aranha I; II e III.
Sam Elliott foi o General Ross em Hulk e Caretaker em O Motoqueiro Fantasma.
Shohreh Aghdashloo foi a Drª. Kavita em X-Men III.
Thomas Hadden Church foi o Homem de Areia em O Homem Aranha III.
Thomas Jane foi Frank Castle em O Justiceiro.
Tia Carrere foi Akivasha em Kull, o Conquistador.
Tobey Maguire foi Peter Parker/Homem Aranha em Homem Aranha I; II e III.
Topher Grace foi Eddie Brock/Venom em O Homem Aranha III.
Tyler Mane foi Dentes de Sabre em X-Men.
Vinnie Jones foi Fanático em X-Men III.
Wes Bentley foi Coração Negro em O Motoqueiro Fantasma.
Wesley Snipes foi Blade em Blade I e II e Blade Trinity.
Willen Dafoe foi Norman Osborn/Duende Verde em O Homem Aranha.

PH Marinho

Tá Dando Onda (Surf’s Up, EUA, 2007)

2007-12-08T05:56:00.000-08:00

Outro filme com pingüins logo depois que Happy Feet ganhou o Oscar de Melhor Animação faz parecer que a Sony está “pegando onda” no sucesso do filme anterior entregando um produto sem originalidade e qualidade alguma (caso de Madagascar/Selvagem), só que o caso não podia ser mais diferente.

Tá Dando Onda é provavelmente uma das animações mais originais dos últimos anos, além de ser muito divertido. O motivo é simples: o filme é um “documentário”. E a escolha não podia ser mais acertada, esse tom faz o filme. Desde cenas colocadas com replay e múltiplos ângulos, até os depoimentos de personagens e as reclamações da presença do camera-man, o máximo que uma animação já chegou disso são os “erros de gravação” dos primeiros filmes da Pixar.

A história é sobre Cadú Maverick, um pingüim da Antártida que tem o sonho de surfar como seu ídolo Big Z (já falecido) no campeonato da ilha Pingú. Um caça-talentos aparece na sua porta e ele vai para o campeonato “Big Z Surf Memorial” competir com o campeão Tank “Triturador” Evans e com os outros surfistas, como o galináceo João Frango.

O filme é um festival de boas piadas, sendo que todos os personagens (sem exceção) são cativantes e cheios de particularidades. Há aquele coadjuvante que rouba a cena (o hilário João Frango), mas nesse filme, todos os personagens são divertidíssimos e todos recebem o devido destaque (e tudo em menos que uma hora e meia). É um dos filmes mais legais do ano, e diferente do que parecia, tá longe de ser uma cópia dos pingüins cantores.

Nota 8,5

Viníccius Martins Boaventura

Encantada (Enchanted, EUA, 2007)

2007-12-08T05:53:00.000-08:00

Era uma vez, uma fábrica de sonhos que prevaleceu o seu império de magia e encanto durante décadas criando vida aos mais belos contos de fantasias já feitas, porém o tempo foi passando e essa fabrica começou a inovar colocando mais fabulas em versões perto do mundo real e pensou que iria soltar um feliz para sempre no final. Mas uma empresa que o nome se chama Fábrica de Sonhos começou a fazer uma coisa que a antiga fabrica de sonhos não teve ousadia de fazer, uma distorção vulgar e irônica sobre os antigos sonhos e ainda mais, a nossa fabrica de sonhos começou a entrar em um período de trevas onde os sonhos se tornavam pesadelos por que perdeu a sua magia estava entrando em colapso e ainda mais, quando começou a ser mais tecnológico, mas perdia a alma assim criando um circulo vicioso para os seus fãs com a cobrança xiita e cega pelos seus novos projetos no quais muitas vezes é uma tortura mental e visual. Será que a nossa fabrica de sonhos ainda tem a magia de encantar o novo e exigente publico?

No vale encantado de Andalasia, vive Giselle, uma bela moça que mora em uma arvore oca e tem uma habilidade que é conversar e cantar com os animais que a rondam. E uma bela canção ela conhece o Edward, um rapaz robusto que vive passando o tempo caçando ogros e em uma compatibilidade musical se apaixona pela bela jovem e já no dia seguinte iria se casar, porém há uma pessoa que não quer isso, a Madastra Narissa que é uma perigosa bruxa que tem o medo de perder a coroa faz uma armadilha a nossa heroína mandando para um mundo onde o sorriso nunca é dado e não existe a fantasia e a magia de uma bela história: o nosso mundo. (...)

A ultima tacada para o final do ano da Disney é o que mais parecia que iria dar errado, Encantada soou como uma bomba para a produtora esse ano já que esse ano estreou a franquia enche-cofre Piratas do Caribe III e o primeiro filme da Pixar já sendo uma célula importante da Disney, Ratatouille e por ultimo chegaria esse filme. Assim, Piratas do Caribe III alcançou o seu objetivo que é massacrar o Mamão digo, Homem Aranha 3 nas bilheterias, mas em contra ponto, o filme é uma lastima de tão ruim. Já Ratatouille apesar de agradar uma boa parcela de publico e de críticos, não me convenceu e com a queda de qualidade assim questionando se valeu a pena o valor que a Disney comprou a produtora. E nesse filme, a Disney se vinga esse ano por falta de qualidade (por que dinheiro, o cofre ta cheio)?

(...) Assim nossa princesa caiu em um dos lugares onde ninguém dá um sorriso ou ajuda que é a cidade de Nova York pós 11 de setembro e a ingênua princesa quase cai em desgraça, mas um advogado viúvo e sua filha sonhadora começam a cuidar dela e assim criar situações curiosas, mas o corajoso príncipe junto com seu escudeiro irá tentar salvar essa desse mundo e resgatar Giselle de volta, mas a Narissa não vai deixar barato e tentará atrapalhar a situação da princesa. Mas com o convívio com o advogado irá dividir o coração dela entre o mundo real e o mundo encantado.

Hoje se tornou algo triste que é a banalização da fantasia, onde teve uma crescente onda de distorção de magia assim criada pela péssima franquia Sherk e suas péssimas ramificações assim acostumando o publico a esquecer da magia de contar uma fabula e ainda mais, a Disney continua focando se ainda mais na questão de moralidade fazendo que alguns desenhos se tornem cansativos por esse “belo” formato, mas Encantada irá conseguir fazer rivalidade a outra fabrica de sonhos e seus projetos abaixo da media?

O roteiro de Encantada faz um retorno a magia dos antigos clássicos da produtora como Cinderella, Branca de Neve e derivados, mas também consegue ser pé no chão com o relacionamento entre Giselle e Robert, mesmo com as previsiblidades do roteiro porém nesse ponto foi bem executado e valeu a pena. As canções retornam aquela magia que a Disney sabe fazer, porém ouvir dublado (como eu ouvi, infelizmente) é um chute nos eggs e para se ter uma idéia, teve cenas que não existia sincronismo entre a pessoa e a canção dublada.

As atuações do filme são de alto nível, tanto para o caricato porém ideal para o papel, James Mardsen consegue cativar e rir com o seu personagem, o príncipe Edward e algumas tiradas dele são impagáveis. Também outra surpresa é o ator Timothy Spall que já apareceu em alguns filmes de Tom Cruise com O Ultimo Samurai e Vanilla Sky faz o ajudante que é lacraio da madastra, Nathaniel e também faz uma atuação caricata e cativante em seus momentos. mas as estrelas do filme são sem duvida Amy Adams e Susan Sarandon, enquanto a princesa Amy Adams (mesmo um pouco velha para o papel) faz com inocência e ingenuidade a Giselle e alguns até sofrem um pouco com as feições abobadas dela porém ela é cativante em todos os momentos que aparece. Já para a maléfica Narissa, Susan Sarandon dá um espetáculo de vilania entrando no hall das maiores vilas da Disney mesmo sendo um conjunto de todas as vilãs.

Encantada faz que o espectador se emocione, chore, cante e vibre em seus 107 minutos de pura magia e alegria, e para alegrias de muitos, o filme se tornou uma virada de mesa da Disney tentando provar para alguns que não só vive da Pixar e de alguns piratas, é só trilhar o caminho da reinvenção e criatividade sem sair da realidade atual, pelo menos o filme deu gosto de ouvir uma frase tão brega, porém tão reconfortante quanto é: Felizes Para Sempre. Recomendado!

João Paulo

1408 (1408, EUA, 2007)

2007-12-08T05:47:00.000-08:00

Baseado em um conto de Stephen King, 1408 traz John Cusack como uma espécie de investigador paranormal que procura lugares supostamente “mal-assombrados” para que possa escrever livros sobre eles. Até que visita o Hotel Dolphin e procura investigar o quarto 1408, em que mais que 56 pessoas já morreram após uma hora dentro do quarto (ou menos). Mesmo com as tentativas do gerente (Sam Jackson, assustador), Cusack vai ao quarto e tem que sobreviver à pior hora de sua vida.

John Cusack é um tipo de ator que se encaixa facilmente em qualquer papel, e como o escritor Mike Enslin, ele é a melhor sacada do filme, sendo que sua reação em frente aos “dons” do quarto são das coisas que realmente assustam na produção, assim como o misterioso gerente vivido por Samuel L. Jackson, mesmo que este apareça pouco.

1408 caminha bem em sua primeira meia-hora, mostrando mais do personagem de Cusack, e as primeiras cenas no hotel e no quarto são das melhores do filme, mas depois que sai da subjetividade e o 1408 para de brincar com Enslin para realmente aterrorizar o personagem, o filme perde o ritmo. É uma trama muito simples que acaba se estendendo demais. As cenas do quarto devem ocupar mais que uma hora do filme, sendo que tudo podia ser muito bem resumido em no máximo 40 minutos. A produção acaba ficando arrastada, e nem os bons sustos salvam, já que o suspense acaba se perdendo em meio a tanta enrolação.

É um caso raro de suspense hoje em dia que ao invés de ter uma boa execução e errar na revolta final, peca na execução e acerta no final (que é eficiente, mas nada demais). Um tempinho a menos faria com que o filme fosse melhor.

Nota 5,5

Viníccius Martins Boaventura

A Lenda De Beowulf (Beowulf, EUA, 2007)

2007-12-08T05:43:00.000-08:00

Robert Zemeckis continua o mesmo. Seja dirigindo um filme que mistura aventura e ficção cientifica (De Volta Para O Futuro), um filme mais sério retratando a sociedade norte-americana (Forrest Gump), ou até mesmo em uma animação sobre uma noite de natal (O Expresso Polar), o que o cineasta fornece ao público é entretenimento de primeira linha (Afinal, quem não se divertiu com Uma Cilada Para Roger Rabbit? Ou com Náufrago? Ou com A Morte Lhe Cai Bem?). Às vezes seus filmes agradam a todos (caso de De Volta Para O Futuro e Forrest Gump), às vezes não (O Expresso Polar). A Lenda de Beowulf talvez pertença à segunda situação, mas sem duvida não quebra a regra de entretenimento.

Se em De Volta Para O Futuro o segredo estava nas aventuras que fariam até o homem mais sério desejar retornar a sua adolescência só para ser igual a McFly, em Beowulf (título original), a razão de existência do filme é a revolução que Zemeckis promove
à técnica de captura de performance (a mesma utilizada por Zemeckis em O Expresso Polar).

Não que o filme não possua outros méritos, mas dessa vez o destaque fica com o setor técnico. Alguns iram reclamar do roteiro escrito por Neil Gaiman e revisado por Roger Avery. O roteiro não é ruim, porém (pela primeira vez na carreira de Gaiman), não é excelente. Outros reclamaram da duração do filme (aproximadamente 100 minutos), já que se trata de um filme épico (que costuma durar muito mais tempo). Por esse dois motivos, talvez A Lenda de Beowulf se encaixe no mesmo caso de O Expresso Polar.

O filme conta a história de Beowulf (Ray Winstone), guerreiro que se apresenta ao Rei Hrothgar (Anthony Hopkins), que tem seu reino sobre constante ataque do demônio Grendel (Crispin Glover). Após a vencer Grendel, Beowulf ganha como prêmio (ou seria maldição?) a herança real e a Rainha Wealthow (Robin Wright Penn). Décadas depois, Beowulf (já coroado rei) se vê obrigado a encarar a ira da mãe de Grendel (também um demônio, interpretada por Angelina Jolie), e seu novo filho que passa a atacar o seu reino.

Contando com um ótimo elenco, o filme é equilibrado em ótimas cenas de ação e situações cômicas hilárias (impossível não rir com a canção dos soldados), ambas com uma competente trilha sonora ao fundo.

Se tiver a oportunidade, não deixe de ver o filme em uma das quatro salas 3D do Brasil. Nelas, o filme fica ainda melhor. Flechas voam da tela até o expectador, a chuva não se prende ao filme, braços estendidos pulam da tela. O filme, literalmente, não se prende ao finito espaço 2D da tela. Não deixe a dublagem te assustar. Aqui ela é extremamente competente e sem censuras a ponto de deixar a pergunta “Por que não são todas assim?”. Uma pena que não exista mais de quatro salas digitais no Brasil. Talvez, se houvesse, os cinemas não perderiam público para os seus irmãos bastardos vendidos no camelô da rua ao lado.

Nota 8

Daniel Miguel

Operário Padrão

2007-12-08T05:39:00.000-08:00

Saindo do seu ostracismo por opção, Jerry Seinfeld volta à mídia com Bee Movie - A História de uma Abelha.

Desde que encerrou a sua obra prima, a sitcom Seinfeld, Jerry Seinfeld aparecia pouco, geralmente em clubes de comedia e em entrevistas periódicas. De concreto mesmo apenas um livro e um documentário sobre a comédia Stand Up. Sem precisar trabalhar, afinal as reprises de Seinfeld e seus direitos rendem milhares de dólares, todos tinham a falsa idéia que Jerry estava apenas curtindo seus três filhos e esposa (todos vieram após o encerramento da série). Estavam redondamente enganados.

Jerry vinha produzindo sua primeira incursão nos cinemas através da animação Bee Movie (um trocadilho com Filme B). Em entrevista a revista Rolling Stone, Jerry explicou de onde veio a idéia: "Um dia estava conversando com Steven Spielberg, e falei sobre Bee Movie, uma historia sobre uma abelha que descobre que o mel que elas tanto trabalham pra produzir é comercializado pelos humanos. Ele disse que poderia ser uma boa..."

Jerry admitiu que as abelhas no filmes são uma parodia aos judeus, e as relações entre eles: "A vida das abelhas é rica em detalhes humanos, poderiam fazer diversos filmes só nessa vertente. Tem muito do humor judeu nele!"

E rebateu também as criticas dos cientistas sobre as mudanças nas abelhas do filme: "Cientistas estão sacaneando, a abelha que eu faço no filme tem dois braços a menos é verdade, para dar uma mobilidade melhor pra ela, mas estranhamente nenhum deles questionou os tênis que a personagem usa. Devem existir muitas abelhas de tênis por ai! Disse Jerry em entrevista ao David Letterman, entre risos."

Seinfeld fez um estudo minucioso sobre abelhas e começou a produzir Bee Movie discretamente. Aos poucos reuniu uma equipe distribui papeis e protagonizou trailers hilários (com a mesma fantasia de abelha que usou para divulgar o filme em Cannes) e devagar foi soltando informações sobre o projeto.

Com Bee Movie arrecadando mais de US$ 112 milhões (valores até dia 25/11) é possível que a aventura da abelha em busca de seus direitos tenha uma seqüência, que não foi descartada por Jerry. "Não sei, veremos", disse entre risos em entrevista a Folha de São Paulo.

Tal qual uma abelha, Jerry Seinfeld trabalha quieto, e como elas, entrega sempre algo de substancia e que deixa um gosto de quero mais.

Sasquash Cavalera

Editorial Nerd Dezembro

2007-12-08T05:32:00.000-08:00

Dezembro chega e com ele o numero 4 da NERD. Dessa vez fazendo jus ao nome da revista com uma matéria especial comemorando os 40 anos da Marvel no Brasil, com direito a um apanhado das melhores historias, a saga das editoras e a Casa das Ideias na tv e cinema. Falando em cinema continuamos falando dele, e mês que vem ele terá seu espaço de volta integralmente com os filmes que deverão abalar os multiplex em 2008. Boa leitura;

Sasquash Cavalera
Editor Chefe
thesasqua@hotmail.com

O ASSASSINATO DE JESSE JAMES

2007-11-06T12:08:00.000-08:00

Jesse James, um dos maiores mitos americanos, sempre foi explorado a exaustão pela mídia. Também, não é de se estranhar. A história do pistoleiro mais conhecido do Oeste é simplesmente fascinante, desde seus anos áureos até seu covarde assassinato, cometido por um de seus comparsas e adoradores, Robert Ford. Andrew Dominik sabia desse potencial e anunciou um projeto ambicioso: um filme que englobava essa fixação de Robert com Jesse James, desde o começo da amizade dos dois até o inevitável desfecho trágico.

O Assassinato de Jesse James não tem como protagonista o pistoleiro. O foco da história é Robert Ford, o franzino e deprimente homem que queria ser igual ao ídolo. Praticamente uma metáfora sobre os dias atuais, onde a mídia endeusa várias celebridades, assim arrancando atenção exagerada do público. Jesse James é uma celebridade e Robert Ford, seu fã número 1. A fixação é tanta que Robert acaba procurando Jesse e acaba por entrar em sua gangue, pouco a pouco se tornando um de seus comparsas favoritos. A partir daí, Robert descobre que seu ídolo não é exatamente o que ele esperava.

O maior acerto do filme é tratar de desmistificar a figura de um dos mais notáveis personagens da história americana. No melhor duelo de interpretações do ano, Brad Pitt e Casey Affleck mostram que são atores do primeiro time de Hollywood, em performances intimistas, repletas de nuances. O filme é uma verdadeira obra-prima, um western autoral com traços de drama psicológico. Embora seja longo (168 minutos), o filme nunca é arrastado. É cinema na concepção mais pura da palavra, com um cuidado enorme nos aspectos técnicos e narrativos. Andrew não tem pressa em desenvolver seus personagens. Como consequência, presenciamos Jesse James, antes só conhecido como mito do Velho Oeste, se tornar um personagem tridimensional. Um homem melancólico atormentado.

Os membros da Academia provavelmente torcerão o nariz para a longa duração do filme, seus intermináveis silêncios, sua abordagem profunda. Mas eis aqui um filme que não precisa de prêmios para ser consagrado. Um filme único, singelo, e emocionante.

NOTA 9,5

Eagle Tamer

Especial Faroeste

2007-11-06T11:36:00.001-08:00

♫ No Velho oeste ele Nasceu... ♫
♫ E entre bravos se criou... ♫
♫ Seu nome lenda se tornou... ♫
♫ Bat Masterson... ♫
♫ Bat Masterson!!! ♫

Mas não foi só o nome de Bat Masterson que virou lenda. Nomes como os de Billy The Kid, Doc Holliday, Jane Calamidade, Wyatt Earp, Jesse James, Tex, Buffalo Bill, Robert Ford, Cactus Jack, “Rooster” Logburn, Brigadeiro George Crook, Big Nose Kate, Pat Garrett, Josephine, Gerônimo, Os irmãos McLaury, Tenente Gatewood, Os Irmãos Morgan, Ringo “Angel Face”, Charming Jones, Maverick, Annabella, entre tantos outros personagens (fictícios ou não) que habitam a nossa mente juntamente com as imagens de Pradarias, Penhascos rochosos, Planícies, Tiroteios, Chapéus com Abas largas, Duelos, recompensas, Fortes apaches, Cidades-fantasma, Saloons, Banhos em tonéis, Escalpos, Dançarinas de Cancã, Polícia Montada, Cactos, Diligências, Abutres, Cavalos, Bisões, Índios Americanos, Xerifes, Mocinhas, bandidos, Caubóis e Mocinhos, Formam o cenário do que um dia foi considerado (E ainda é considerado pelos mais puristas) o “Cinema Americano por excelência”, o Western.

Antes de qualquer coisa, o chamado cinema Western é também conhecido como "Filmes de cowboys" ou "Filmes de Faroeste", ou ainda “Filmes de Bag-Bang”. E o nome do gênero Western, em uma tradução aproximada, significa "ocidental" e refere-se à fronteira do Oeste norte-americano durante a colonização. Esta região era também chamada de Far west - e é daí que se originou o termo Faroeste, muito usado aqui no Brasil. Já o Nome Bang Bang teve origem nas promoções que eram feitas nas antigas matinês e tb dos quadrinhos. Isso por que o gênero não ficou restrito ao cinema, ele invadiu vários outros veículos como a literatura (livros, Revistas em quadrinhos), a televisão (filmes feitos exclusivamente para a Tv, Seriados), estações de Rádio (Cowboys cantores) e até o Circo (apresentações de Cowboys com seus cavalos adestrados são comuns até hoje) não sairam incólumes.

♫ Não Existe nada mais antigo... ♫ ♫ Do que Cowboy que dá 100 tiros de uma vez... ♫

O primeiro Cowboy astro de cinema se chamava Broncho Billy Anderson, que alcançou a popularidade devido a pelo menos uma centena de curtas metragens que participou depois de ter protagonizado O Grande Roubo do Trem, um dos primeiros Westerns do cinema, dirigido por Edwin S. Potter em 1903. Mas ele não ficou muito tempo reinando sozinho, William S. Hart, ator nascido em 1865, que falava o idioma dos índios Sioux e foi amigo íntimo de Wyatt Earp (Famoso xerife que derrotou os Irmãos Clanton no duelo do Curral OK, na cidade de Tombstone, Arizona), logo se tornou astro de um gênero que ainda dava os primeiros passos.
In Old Califórnia foi o primeiro filme rodado em Hollywood, um Western dirigido por D.W. Griffith em 1910. Em 1913, Tom Mix iniciava a sua carreira rumo a se tornar o Cowboy mais popular do cinema mudo em An Apaches’s Gratutude. Já em 1914, Cecil B. DeMille estreava nos cinemas com outro Westen, The Squaw Man, e ainda no mesmo ano, realizou para o cinema a obra pioneira nos EUA do Western literário, The Virginian.

O Western foi evoluindo constantemente, por causa do grande sucesso de popularidade, e em 1923 James Cruzes realizava o primeiro épico do gênero, The Covered Wagon, sobre uma longa viagem pelo Oeste Selvagem e no ano seguinte John Ford fazia sucesso com The Iron Horse, sobre a construção de uma estrada de ferro.
Com o grande sucesso do gênero, os estúdios passaram a produzir mais de uma centena de filmes de Bang-Bang por ano. Em 1930, Raoul Walsh filmou A Grande Jornada utilizando pela primeira vez a película de 70 mm, que permitia englobar toda a paisagem existente nos lindos cenários de planícies e penhascos da fronteira ocidental. O filme foi um sucesso e ainda nos revelou um dos mais carismáticos atores de Hollywood, John Wayne. Mais isso é um capítulo à parte.
Em 1931, Wesley Ruggles dirigiu o primeiro filme do Gênero a Ganhar um Oscar de Melhor filme, Cimarron.

E a partir do Oscar, Não teve jeito, o Western, o símbolo máximo do patriotismo americano caiu no gosto de crítica e público, e explodiu de vez e reinou tranquilamente nos anos seguintes. Muito dessa idade dourada do Western americano se deve a John Ford, diretor símbolo máximo do gênero. Considerado por muitos como o Pai do Western, embora tenha se aventurado em outros temas, ninguém jamais soube retratar o Oeste inóspito como ele. Fez uma série de filmes com o nome de Jack Ford e, depois foi premiado com Oscars por filmes como O Delator (35), o clássico No tempo das Diligências (39) com James Stewart, Vera Miles e Lee Marvin, Vinhas da Ira (40) e Como era verde o meu Vale (41).

Um dos seus filmes mais importantes foi Paixão dos Fortes (46) com Henry Fonda, Linda Darnell e Victor Mature no elenco, onde ele nos conta a saga de Wyatt Earp e Doc Holliday, incluindo o famoso tiroteio no Curral OK - personagens e local reais que se tornaram mitológicos na história do Oeste Americano. Uma das suas criações mais famosas, O homem que matou o Facínora (62) com John Wayne, Woody Stroode, James Stewart, Lee Marvin e Edmund O’Brien, é por muitos considerado o maior Western de todos os tempos. A cavalaria sustentou a carreira de Ford com uma série de épicos como a famosa trilogia Sangue de Herói (48), Legião Invencível (49) e Rio Bravo (50). Rastro de Ódio (56) é considerado o mais forte de todos os filmes de Faroeste e Crepúsculo de uma Raça (64) foi seu canto do cisne no gênero, onde ele reparou alguns aspectos de suas representações anteriores dos índios Americanos.
Em 1954 foi lançado Johnny Guitar, dirigido por Nicholas Ray. Foi o primeiro Western a ter mulheres como protagonistas. O mérito coube a Joan Crawford e a Mercedes McCambridge, duas mocinhas que disputavam o coração de um forasteiro interpretado por Sterling Hayden. O filme não fez sucesso, mas entrou para a história por ser o precursor do destaque feminino no gênero.
Outros filmes e Cowboys famosos desse período de Ouro foram: Tumblin Tumbleweeds (35) com Gene Autry (e seu cavalo Champion); A Carga da Brigada Ligeira (36) com Erroll Flynn e Olívia de Havilland; O último dos Moicanos (36) com Randolph Scott; Song of the Gringo (36) e The Cowboy from Sundown (40) ambos com Tex Ritter e Syd Sauler; Days Off Jesse James (39) com Roy Rogers (e seu cavalo Trigger); Jesse James (39) com Tyrone Power e Henry Fonda; Aliança de aço (39) com Joel McCrea, Barbara Stanwyck e Robert Preston; A Lei do mais forte (39) com James Cagney e Humphrey Bogart; Buffalo Bill (44) com Joel McCrea e Maureen O’Hara; Winchester 73 (50) com James Stewart, Rock Hudson, Shelley Winters e Kevin McNally; Matar ou Morrer (51) com Gary Cooper (Oscar de melhor ator por esse filme), Grace Kelly e Lloyd Bridges; Os brutos também amam (53) com Allan Ladd e Jack Palance; A lança Partida (54) com Spencer Tracy, Robert Wagner e Richard Widmark; Homem sem Rumo (55) com Kirk Douglas, Jeanne Crain e Richard Boone; Gatilho Relâmpago (56) com Glenn Ford e Broderick Crawford; Sem Lei e sem Alma (57) com Burt Lancaster, Rhonda Fleming e Kirk Douglas; O Álamo (60) com John Wayne, Richard Widmark, Laurence Harvey e Frankie Avalon; Sete Homens e um destino (60) com Yul Brynner, Charles Bronson e Steve McQueen; A Face Oculta (61) Com Marlon Brando, Ben Johnson, Katy Jurado e Karl Malden; Dívida de Sangue (65) com Jane Fonda, Lee Marvin e Nat King Cole; Butch Cassidy (69) com Paul Newman e Robert Redford; Rio Lobo (70) com John Wayne e Jennifer O’Neill;

Durante as décadas de 60 e 70, o Western sentiu que precisava se reinventar, afinal de contas, ele já funcionava a pleno vapor há vários anos e mudanças se faziam necessárias antes que o gênero se esgotasse e caísse no Ostracismo.
Foi quando surgiram as produções vindas da Alemanha, da Espanha e principalmente da Itália, dando origem ao que costumamos chamar de “Western Spaghetty”.
O “Western Spaghetty” tinha como característica principal um teor de violência extrema e muita, mas muita ação, além de um alto reconhecimento Melodramático.
E no rastro do que podemos chamar de “subgênero”, vieram novos diretores como Sergio Leone, que injetou novo gás ao Western ao dirigir a famosa trilogia dos dólares (Por um punhado de dólares; Por alguns dólares a mais e Três homens em conflito em 64, 65 e 66 respectivamente) que lançou Clint Eastwood ao estrelato. Sergio Leone também criou um dos maiores épicos da história do Cinema: Era uma vez no Oeste (68), injustamente um fracasso de crítica e público à época do lançamento, o filme nos conta a história de um pistoleiro que é contratado para matar uma viúva, herdeira de terras por onde vai passar uma ferrovia. Henry Fonda está assustador de tão perfeito em seu primeiro e único papel como vilão, assim como o restante do elenco. Isso sem falar na trilha sonora memorável de Ennio Morricone, que se tornou clássica.
Nessa época além de Clint Eastwood, surgiu uma nova geração de atores e nomes como os de Cláudia Cardinalle (Era Uma Vez no Oeste); Richard Harris (Um homem chamado Cavalo); Klaus kinski (Por um Punhado de Dólares); Lee Van Cleef (Matar ou Morrer); Gabriele Ferzetti (Era uma Vez no Oeste); James Coburn (Pat Garreth e Billy the Kid); Jason Robards (Era uma vez no Oeste); Franco Nero (Django); Giuliano Gemma (O Dólar furado); Charles Bronson (Era uma Vez no Oeste); ficaram eternizados na nossa memória.

Nessa mesma época surgiu Sam Peckinpah, que dirigiu o sangrento Meu ódio será tua herança (69) que ganhou notoriedade pelo excesso de violência. A sua obra prima, porém foi Pat Garrett e Billy the Kid (73). Ainda nessa época surgia também o italiano Enzo Castellari, responsável pelo excepcional Keoma (76) com Franco Nero e Donald O’Brien.
Já em 1974, Mel Brooks, à época, o rei da sátira em Hollywood também não quis ficar de fora e satirizou todo o gênero ao contar a história de um xerife negro que é escolhido para impor a lei numa cidade do velho oeste em Banzé no Oeste.

A televisão já havia surgido há alguns anos e o gênero foi ganhando cada vez mais e mais fãs. E atores (alguns egressos do cinema mudo) como Audie Murphy, Tom Mix, Gene Autry, Bill Pickett, Herbert Jeffreys, Johnny Mack Brown, Rex Allen, Roy Rogers e sua esposa Dale Evans tornaram-se uns dos primeiros ídolos da TV e faziam a festa dos fãs nas matinês de antigamente, assim como alguns animais também ficaram muito famosos, animais como os cavalos Trigger, Stardust e Champion e o Pastor Alemão Rin tin tin.
As séries televisivas também fizeram muito sucesso, como não citar Bonanza, Cisco Kid, Zorro, Rin tin tin, Gusnsmoke – A lei do revólver, Maverick, McCloud, Daniel Boone?
E no rastro dessas séries mais atores se tornaram conhecidos, atores como Lorne Greene; Pernell Roberts; Dan Blocker; Michael Landon; Guy Williams; Lee Arker; Henry Calvin; Fess Parker; Verônica Cartwright; Denis Weaver dentre outros.

♫ Oh Suzana Não chores por mim ♫
♫ Volto pro Alabama pra tocar meu banjo assim ♫

Os anos 80 foram anos difíceis para o Western, não fosse por algumas poucas produções, a década passaria em brancas nuvens. Cactus Jack, O vilão (finalzinho de 79), uma comédia Bobinha com Kirk Douglas, Ann-Margret e um jovem e ainda pouco conhecido Arnold Schwarzenegger é um exemplo dos filmes dessa época, assim como Jovem Demais para Morrer (88) e Jovem demais para Morrer II (90).
Aliás, falando em Jovem demais para Morrer, o filme além de ter uma trilha sonora bacana, nos conta a saga de Billy the Kid e seus companheiros e têm no elenco nomes como os de Emilio Estevez, Kiefer Sutherland, Casey Siemaszko, Charlie Sheen, Lou Diamond Phillips e Dermot Mulroney. O filme fez um sucesso inesperado e serviu para trazer o Western novamente a moda.

Em 1990, Kevin Costner arrebata sete Oscars (incluindo os de melhor Filme, melhor diretor e melhor roteiro adaptado) e ainda consegue indicações para Mary McDonnel e Graham Greene como melhores coadjuvantes para o seu Dança Com Lobos. O filme conta a história de um tenente que durante a Guerra Civil Americana, vai para um território ainda dominado pelos índios Sioux. O filme é um pequeno épico intimista ecológico e defensor da cultura indígena, com uma bela fotografia e uma ótima trilha sonora de John Barry.
Mas isso era apenas a ponta do Iceberg. Em 1992, Clint Eastwood dirigiu o que pode ser considerado a Obra prima do Gênero, Os Imperdoáveis. Tendo um excelente roteiro e um elenco competente (Morgan Freeman, Gene Hackman, Frances Fisher, Richard Harris, Saul Rubinek e o próprio Clint encabeçando o elenco) nas mãos, Clint Eastwood nos conta a história de um matador viúvo e aposentado que volta a ativa quando é contratado para descobrir o paradeiro de um homem que retalhou o rosto de uma prostituta.
O filme fez um estrondoso sucesso e Clint Eastwood levou o Oscar de melhor filme e melhor diretor para casa, assim como Gene Hackman levou o seu de melhor coadjuvante.

O sucesso de Os Imperdoáveis fez com que a máquina de Hollywood não deixasse de lado o faroeste e uma nova enxurrada de filmes de Bang-Bang assolou as salas de cinema nos anos seguintes: Wyatt Earp de Lawrence Kasdan com Kevin Costner no papel-título, Dennis Quaid (Como Doc Holliday), Tom Sizemore (Como Bat Masterson), Gene Hackman (como o patriarca da família Earp), Mary Steenburgen (como Big Nose Kate, namorada de Doc), Adam Baldwin e Rex linn (como os Irmãos McLaury) e Joanna Going e Annabeth Gish (como Josie e Urilla, respectivamente a esposa e namorada de Wyatt Earp); Maverick de Richard Donner com Mel Gibson, Jodie Foster e James Garner; Rápida e Mortal de Sam Raimi com Sharon Stone, Gene Hackman (de novo!), Russel Crowe e Leonardo DiCaprio; Quatro Mulheres e um Destino de Jonathan Kaplan com Madeleine Stowe, Drew Barrymore, Andie MacDowell e Mary Stuart Masterson; Tombstone - A Justiça está chegando de George Pan Cosmatos com Kurt Russel, Val Kilmer, Bill Paxton, Sam Elliott, Dana Delany, Jason Priestley e Charlton Heston; Gerônimo de Walter Hill com Jason Patric, Wes Studi, Gene Hackman (olha ele aeh de novo!); Robert Duvall e um Matt Damon em início de carreira; Rápido no Gatilho de Simon Wincer com Paul Hogan e Cuba Gooding Jr.; Jeito de Cowboy com Woody Harrelson e Kiefer Sutherland; Amigos, sempre amigos com Billy Crystal e Jack Palance; Até as Vaqueiras ficam Tristes de Gus Van Sant com Uma Thurman e Lorraine Bracco; Lendas da Paixão de Edward Zwick com Anthony Hopkins, Brad Pitt, Aidan Quinn, Henry Thomas e Julia Ormond; Wild Bill – Uma lenda do Oeste de Walter Hill com Jeff Bridges, Ellen Barkin, John Hurt, Diane Lane e David Arquette.

Só que, depois de passar por diversas fases e estilos desde o seu nascimento em 1903, e como se pode perceber nessa lista acima, o Western chegou a um ponto em que não mais permitia espaço para o Bang-Bang tradicional, aquele que fora criado para exaltar as ações dos grandes vaqueiros que invadiam o Oeste selvagem norte americano, o Western foi perdendo o interesse e cansando o público, e um filme como Os imperdoáveis poderia ser considerado o Canto do Cisne de um Gênero.

O Surgimento de um novo faroeste

Muitos pensaram que o faroeste tivesse morrido, mas a verdade é o chamado Cinema Americano por Excelência hibernou por uns bons anos, sem que nada que merecesse menção tivesse surgido (Pensando bem, Bater ou Correr data de 2000 e você até consegue dar algumas poucas risadas com Jackie Chan e Owen Wilson), até que Kevin Costner (Novamente ele) em 2003 estrelou e dirigiu o razoavelmente interessante Pacto de Justiça com Robert Duvall e Annete Bening.

Desde então vem surgindo esporadicamente alguns filmes do gênero, o que prova realmente que o Western ainda não acabou. Como exemplo do que Moulin Rouge fez para os musicais, o faroeste pode voltar a ter a sua hora. Clint Eastwood já colocou o ponto final, mas isso não significa que não possa surgir alguém com algo totalmente inovador e assim recomeçar o ciclo.
Essa hora ainda pode chegar. Alguns filmes estão surgindo discretamente, como o fraco Desaparecidas (2003) de Ron Howard com Cate Blanchett, Tommy Lee Jones, Evan Rachel Wood, Val Kilmer e Aaron Eckhart; A Proposta de John Hillcoat com Guy Pearce, John Hurt e Ray Winstone; Três Enterros de Melquiades Estrada de Tommy Lee Jones com Barry Peper, January Jones, Dwight Yoakam e o próprio Jones no elenco; Bandidas (2006) com Penélope Cruz, Salma Hayek e Steve Zahn.

O Segredo de Brokeback Mountain de Ang Lee também data dessa época, mas merece um parágrafo a parte por ser o primeiro filme do gênero a tratar com seriedade o tema da Homossexualidade masculina sem levantar bandeira alguma. O filme narra à vida de dois pastores de Ovelhas (Jake Gyllenhaall e Heath Ledger) que surpreendentemente se descobrem apaixonados um pelo outro. O filme foi um sucesso e concorreu a vários Oscars, mas infelizmente, o filme foi inovador demais para os velhinhos da academia que preferiram eleger Crash – No Limite como melhor filme. Uma pena, mas pelo menos alguém já deu o primeiro passo.

A grande verdade é que por mais inovadores tenham sido esses faroestes recentes, ainda não houve aquele novo “Boom” dos filmes de Bang-Bang, mas nos conforta saber que ele não morreu e aguardemos esse mês para ver o que O Assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford (2007) de Andrew Dominik (com Brad Pitt, Mary Louise Parker, Casey Affleck e Sam Rockwell no elenco, e que nos conta como foi à morte de Jesse James, lendário pistoleiro e líder de gangues no velho Oeste bravio. E como o próprio título entrega, o seu assassinato se deu por Robert Ford, membro de sua própria gangue, que atirou em suas costas para receber uma recompensa) pode fazer pelo gênero, para que cada vez mais possamos apreciar novamente a árida e hostil realidade do Velho Oeste.

Bom, e conforme o prometido lá em cima, eu não poderia terminar essa matéria sem falar dele, o Símbolo do faroeste, o caubói dos caubóis, pois não se pode falar de filmes de Faroeste sem lembrar de imediato do nome de JOHN WAYNE, o chamado Rei dos Caubóis.
Seu nome de batismo era Marion Michael Morrison. Os mais íntimos o chamavam de Duke, mas o mundo inteiro o conheceu como John Wayne, o mais durão dos caubóis do cinema. Não era mais ator que Gary Cooper, ou Henry Fonda, ou James Stewart, ou Marlon Brando, mas foi, sem dúvida, um dos mais carismáticos atores de Hollywood. Nascido no dia 26 de maio de 1907, em Winterset, no estado de Iowa, John Wayne perdeu sua última batalha contra o câncer em 11 de junho de 1979. Desde a infância estava predestinado a ser um vaqueiro. Aos cinco anos, sua família mudou-se para a Califórnia, onde comprou um rancho próximo ao deserto de Mojave. Ali, o pequeno Marion e seu irmão Bob se divertiam montando cavalos em pêlo. No ginásio, já com o apelido de Duke, quis ser advogado, depois sonhou em ser oficial da Marinha. Acabou indo estudar na Universidade do Sul da Califórnia. Em 1928, conheceu o cineasta John Ford, que ficou sendo um de seus melhores amigos. Deixou de lado o futebol americano que praticava na faculdade e foi trabalhar nos estúdios da Fox, onde fez pequenos papéis em faroestes inexpressivos, com o nome de Duke Morrison. Em 1930, ganhou sua primeira grande oportunidade pelas mãos de outro grande diretor, Raoul Walsh, estrelando "A Grande Jornada", no papel que era destinado a Gary Cooper. Ainda inexperiente, ele não soube aproveitar a boa chance e voltou aos faroestes classe B, até que John Ford requisitou-o para fazer o papel de Ringo Kid, em 1933, no filme "No Tempo das Diligências", que acabou ganhando o Oscar de melhor filme do ano. Sua estrela começava a brilhar.

"No Tempo das Diligências" foi o primeiro dos grandes faroestes do cinema e o início do sucesso na carreira de John Wayne, o caubói por excelência, com uma boa presença física e um grande carisma. John Wayne passou a ser um astro e vieram outros clássicos do cinema com seu nome em primeiro plano. E não foram só faroestes: estrelou filmes de guerra, como "Fomos os Sacrificados" (1945) e "Iwo Jima, o Portal da Glória" (1949); a trilogia de John Ford sobre a cavalaria - "Forte Apache" (1948), "Legião Invencível" (1949) e "Rio Bravo" (1950). "Depois do Vendaval" (1952) foi considerado um dos melhores filmes de Ford; Em "Hatari!" (1962), Wayne liderou um grupo de caçadores, mas foi como o caubói invencível que ele ficou para a posteridade: era Wayne o grande astro de "O Anjo e o Malvado" (1947), "Rio Vermelho" (1948), "Rastros de Ódio" (1956), "Onde Começa o Inferno" (1959), "O Homem que Matou o Facínora" (1962), "El Dorado" (1967) e "Bravura Indômita" (1968), que lhe deu o Oscar de melhor ator.
Por duas vezes tentou a direção, mas sem êxito. Primeiro com o filme "O Álamo" (1960) e, depois, com "Os Boinas Verdes" (1968), quando tentou mostrar a guerra contra o Vietnã como um conflito heróico, sem convencer ninguém. Em 1964, pôs à prova seu grande heroísmo - agora na vida real - quando descobriu que tinha câncer. Extirpou um dos pulmões, deixou de fumar e voltou aos estúdios. Em 1976, dirigido por Don Siegel, despediu-se do cinema em "O Último Pistoleiro", interpretando um pistoleiro que está morrendo de câncer, doença que o mataria três anos depois.

♫ Inhoruleiti, ♫
♫ Ioru, lei, lei, lei, lei, ♫
♫ Ouououou, le...i ♫

PH Marinho

LEÕES E CORDEIROS

2007-11-06T11:29:00.000-08:00

Parece que só recentemente o cinema americano vem dando gigante espaço a obras políticas. Seis anos após os atentados ao World Trade Center, vários cineastas se empenharam a realizar filmes que tenham uma mensagem aos americanos e, como não poderia faltar, uma crítica ao seu governo. Porém, nenhuma safra de filmes políticos foi tão medíocre quanto a de 2007. E o caso não é diferente com o novo filme de Robert Redford, Leões e Cordeiros.

O filme critica a guerra do Afeganistão diretamente, e essas críticas vem na sua maioria do personagem de Redford, um professor tentando convencer um de seus alunos a não ir para a tal guerra. O discurso de Redford é patriótico e inflado, e seus métodos de persuasão ao público são tão enojantes e apelativos quando aqueles usados por Paul Haggis. Se fosse protagonizado por ele, o filme seria um desastre. O próprio Redford sabe disso e coloca o foco principal da história em uma dupla improvável: uma repórter (Meryl Streep) e um senador (Tom Cruise). Ambos estão no auge de seus talentos, em dialogos afiados e nuances marcantes. O filme se torna algo infinitamente interessante quando os dois estão em cena.

Ironicamente, o filme funciona mais cinematograficamente do que politicamente. E olha que, como cinema, o filme é horrível. Mas a verdade é que Redford tem argumentos. Só não sabe como expressá-los.

NOTA 5

Eagle Tamer

O Passado

2007-11-06T11:25:00.000-08:00

Belo trabalho de Hector Babenco, que representa uma maturidade do cineasta após o péssimo Carandiru. Um trabalho poético e intimista, que remete aos tempos de Coração Iluminado, o filme é um retrato quase que brutal do verdadeiro amor, honesto e ao mesmo tempo surreal. É o filme mais romântico e maduro do cineasta, dono de pérolas como Lúcio Flávio, Pixote, O Beijo da Mulher-Aranha. O filme é uma mudança de ares do habitual cinema de Babenco, que alia entretenimento a discussões sociais/políticas.

Aqui, Babenco se abre para seu lado sentimental e entrega um romance arrebatador. Gael Gárcia Bernal explora contidamente os aspectos psicológicos de seu personagem, e até parece de propósito. Parece uma tentativa de deixar alguns aspectos de Rimini um mistério para o público. Rímini é um personagem interessantíssimo, um homem que quer seguir em frente com a vida, mas que se encontra a mercê de sua (ex)mulher, Sofia, interpretada por Analía Couceyro. Os encontros e desencontros dos dois são os melhores momentos do filme. Mostram todo o potencial desolador e romântico da obra.

O filme ainda deve valer mais se levado em conta que contém a última participação de Paulo Autran no cinema, em um papel que não faz jus a seus talentos dramáticos, mas que ainda mostra ser interessante de se acompanhar. Seu personagem no filme é um dos poucos que parecem fantasiosos aos olhos do público. Talvez uma opção para que Babenco desse uma chance de sua platéia se descontrair. Como em muito de seus filmes, seu protagonista é, na verdade, um prisioneiro. Nós somos Rímini. Prisioneiros de nossos próprios corações.

Nota 8,5

Eagle Tamer

O Preço da Coragem

2007-11-06T11:23:00.000-08:00

Antes de qualquer coisa, esse filme foi adaptado do livro escrito por Marianne, esposa do jornalista Daniel Pearl, seqüestrado e posteriormente assassinado por terroristas no Paquistão, Oriente médio.
Pode-se falar que o filme é quase um documentário encenado, que conta, passo a passo, o empenho de Marianne, grávida de seis meses, em tentar encontrar o Marido, Daniel, que foi degolado por terroristas paquistaneses e teve sua morte filmada e lançada na internet.
Filmes baseados em histórias reais são sempre mais difíceis de filmar, pois não existe muito espaço para “licença poética”, o diretor fica preso à verdade, e se por ventura quiser sair dela, pode estragar tudo.
Não é o caso de O Preço da Coragem, o filme é uma bela homenagem à família Pearl, com a direção firme e, digamos assim, seca de Wintebotton (de Neste Mundo). A impressão que temos é de que realmente estamos assistindo a um documentário, e, se não fosse a presença de Angelina Jolie como Marianne e alguns poucos atores conhecidos (Dan Futterman – Finalmente num papel importante, como o Jornalista Daniel Pearl, e Will Patton), não saberíamos que estávamos assistindo a um filme.
É impressionante a entrega de Jolie, mesmo com uma peruca ridícula, Angelina não consegue ser feia nunca e ali você consegue perceber que existe uma atriz madura e consciente do seu papel, passando a frieza e fragilidade nos momentos corretos, muitas vezes apenas com a força de um olhar.
Meu único senão para o filme é que é um pouco longo. Se tivesse uns quinze minutos a menos, seria impecável.
Uma curiosidade, a verdadeira Marianne Pearl resolveu escrever o livro para apresentar a seu filho o pai que ele jamais iria conhecer.

NOTA 9,0.

PH Marinho

Jogos Mortais IV

2007-11-06T11:19:00.000-08:00

Dois homens aprisionados em uma sala, acorrentados a uma máquina como se estivessem em uma espécie de cabo de guerra. Um homem tem as pálpebras costuradas, o outro tem a boca costurada. Eles não conseguem se entender. Eles encontram, no perímetro que a corrente lhes permite alcançar, um machado e um gancho (algo como um atiçador de lareira). O “mudo” enxerga, pendurada no pescoço do “cego”, a chave que abre o seu cadeado e vai pegá-la. O “cego” não compreende o que ele quer fazer (afinal, não pode ver e o outro não pode explicar) e começam a travar uma luta corporal. O “cego” fere o “mudo” na perna com o atiçador e o “mudo” pega o machado e...

Assim, com essa cena, começa a quarta parte da franquia de Jogos Mortais, uma franquia muito bem sucedida, diga-se de passagem, que se iniciou em 2004.

Dessa vez, sabe-se desde o início (ou do final da terceira parte) que Jigsaw (Tobin Bell) e sua aprendiz, Amanda (Shawnee Smith de A Dança da Morte), estão mortos.

O filme acontece apenas quatro dias depois do assassinato da Agente Kerry (Dina Meyer de Tropas Estelares), cujo corpo é encontrado pelo detetive Hoffman (Costas Mandylor de Assassino Virtual) e pelo comandante Rigg (Lyriq Bent de Visões de um crime), e, no rastro de sua morte, entram em cena dois experientes agentes do FBI, Agente Strahm (Scott Patterson da série televisiva Gilmore Girls) e Agente Perez (Athena Karkanis) que chegam para tentar analisar o que sobrou das armadilhas de Jigsaw e assim tentar reunir todas as peças de mais um quebra-cabeças.
Entretanto, o comandante Rigg é repentinamente seqüestrado e arrastado para o angustiante jogo. O oficial tem apenas noventa minutos para superar uma série de armadilhas interligadas ou enfrentar as conseqüências mortais.

Nesse ínterim, o FBI, com a ajuda do detetive Hoffman, descobre pistas há muito ocultas que os levam de volta a Jill (Betsy Russell), ex-mulher de Jigsaw.
Pronto! Está montado o cenário que mostrará a origem da maldade de Jigsaw (inclusive o porquê da máscara do porco), expondo as verdadeiras intenções do mestre das marionetes e o plano macabro para suas vítimas do passado, do presente e do futuro.

Eu sou fã da Franquia, que fique logo claro, mas escrever sobre Jogos Mortais IV não é uma tarefa fácil, pois, por qualquer descuido, eu posso revelar, por menor que seja, algum detalhe importante do filme e estragar a surpresa de quem for assisti-lo.

O filme amarra todas as pontas soltas dos filmes anteriores com uma precisão que você irá se perguntar: “Como eles conseguiram não esquecer coisa alguma?” “Como eles conseguiram interligar todos os personagens?” “Como?”.

Interligar todos os personagens? Sim, nesse filme você verá muitos personagens, antigos ou não, e acredite, quanto menos você souber, melhor!

O filme segue o mesmo caminho dos anteriores (Em minha opinião, esse é o segundo melhor da série, só perdendo para o primeiro) e é quase (eu disse quase) o mesmo feijão com arroz de sempre, o diretor Darren Lynn Bousman (desse filme e da segunda e terceira parte) continua abusando dos cortes frenéticos (acho inclusive que já virou sua marca registrada!), as seqüências das mortes estão mais elaboradas, os atores (alguns) conseguem convencer em seus papéis, com destaque para Tobin Bell (que nasceu para essa personagem).

O que diferencia esse filme das seqüências anteriores é o Roteiro, que com uma eficiência fora do normal conclui um ciclo e dá início a outro, interligando os quatro filmes de uma maneira convincente e arrebatadora que além de fazer você pensar por um bom tempo, vai dar-lhe certeza de que não foi enganado em momento algum nos filmes anteriores.

E o sangue? Continua jorrando aos borbotões, inclusive, acho importante falar que é o mais violento da franquia, nos EUA ganhou classificação NC-17 (ou seja, só pode ser visto por maiores de 18 anos, independente da autorização dos responsáveis), o que eu acho um pouco exagerado, mas não deixa de ter sua razão, o filme é bastante violento realmente e você irá, com toda certeza, “quicar” na poltrona do cinema durante as cenas mais fortes (a isso se inclui a primeira cena do filme, narrada no início desse texto).

Enfim, um filme memorável que vale a pena ser conferido nas salas de cinema no próximo dia 26, mas não se esqueça, se você ainda não viu ou se você já viu e esqueceu algum detalhe, corra até a locadora mais próxima e dê uma conferida nos três filmes anteriores antes de assistir a quarta parte, porque, acredite, todo detalhe será importante.

Nota 8,5

PH Marinho

1408

2007-11-06T11:15:00.000-08:00

Antes de qualquer coisa, a título de informação, 1408 custou vinte e cinco milhões aos estúdios e arrecadou vinte milhões em apenas três dias de exibição nos EUA. Mérito das elogiadas críticas que o filme, adaptado de um conto de Stephen King, vem colecionando por lá.
Eu, do lado de cá da linha do equador, acho um pouco exagerada essa badalação em torno do filme.
Não que seja um desperdício completo, está um pouco distante disso, mas em minha opinião, o que eu poderia chamar de A Metade Negra encontra O Iluminado (ambos os filmes bem sucedidas adaptações das obras de King) não resulta mais que do que um O Apanhador de Sonhos (outro filme – esse não tão bem sucedido - adaptado da Obra de King) melhorado!
O filme é o segundo trabalho do sueco Mikael Hafström (Fora de Rumo) em um filme de língua inglesa, e conta a história de Mike Enslin (John Cusack de Alta Fidelidade), um famoso escritor, cético e solitário, que escreve sobre locais supostamente mal assombrados, digo supostamente, pois ele faz questão de desvendar e desmascarar todos os efeitos paranormais de todos esses locais depois de os visitar. Até que ele recebe uma carta, desafiando-o a passar uma noite no apartamento 1408 do Hotel Dolphin, onde já morreram mais de cinqüenta pessoas das mais diversas formas.
Gerald Olin (Samuel L.Jackson de Pulp Fiction), gerente do Hotel, tenta impedir que ele passe a noite no local, mas isso só faz aumentar o seu interesse.
Quando ele finalmente adentra o quarto é que o filme começa, pois lá ele terá contato com fantasmas das pessoas mortas naquele quarto, com mudanças repentinas de clima (às vezes neva, às vezes está um calor insuportável), e é lá dentro também que ele encontrará o seu próprio passado, que inclui uma filha morta por uma doença misteriosa (que fez que ele abandonasse a esposa) e seu pai, numa cena mal explicada (que deu a entender que ele abandonou o próprio pai em algum sanatório).

A história é interessante, sem dúvida disso, e sei que algumas pessoas podem até gostar, mas o filme pareceu-me muito arrastado, muito cansativo e muito, muito confuso. Os efeitos especiais são dignos de A Casa Amaldiçoada (péssimo filme de terror de Jan de Bont), e não consigo perceber no filme onde está todo esse terror e inovação que muitos estão apregoando por aí.
Enfim, achei o filme bastante equivocado e com um final (diferente do final do livro) nada original.
O filme só não é de todo ruim, pois tem o sempre competente John Cusack (já que não podemos falar muito de Samuel L.Jackson que aparece em cena somente por uns 20 minutos) no papel principal, e isso até vale uma espiada, nem que seja por curiosidade. Mas que John Cusack merecia ter uma melhor sorte merecia! Stephen King também.

Nota 4,0

PH Marinho

Desbravadores

2007-11-06T11:11:00.000-08:00

“Em uma América primitiva, selvagem, 500 anos antes de Colombo chegar às suas margens, acontece uma batalha épica entre amor e ódio que mudará o destino de um homem e o futuro de uma nação: DESBRAVADORES. Esta saga de ação e aventura recria uma das mais fascinantes eras da história da humanidade; e, entretanto, nunca vista antes, quando embarcações "dragão" dos vikings das misteriosas terras nórdicas chegaram do nada para invadir uma América do Norte imaculada. Inspirado por descobertas históricas, porém forjado com a magia e o estilo de um romance gráfico moderno, DESBRAVADORES ganha vida em uma experiência cinematográfica repleta de ação”.

Essa é a sinopse de Desbravadores (Pathfinder). Bacana não? Pomposa! Mas é a única coisa que presta nesse filme. O Diretor Marcus Nispel (Do razoável Remake de O Massacre da Serra Elétrica) simplesmente errou (e feio) na mão e nos forneceu um filme totalmente equivocado. O filme inicia-se com uma índia norte-americana resgatando o filho de um viking, com 11 anos de idade, dos destroços de um barco repleto de corpos mutilados e massacrados por alguma batalha (sabe-se lá Deus qual terá sido o propósito da batalha).
Passam-se os anos e o garoto torna-se um homem, e toma a forma de Karl Urban (O Éomer de O Senhor dos Anéis) e é apelidado pelos nativos de o Fantasma (devido a sua pela clara). Em um belo dia, o Fantasma resolve levar a sua irmã caçula para um passeio na floresta, no meio do caminho, ele avisa a irmã que estará tomando conta dela e a deixa brincando na companhia de um cachorro, nesse momento, a câmera corta para o Fantasma já no alto de uma montanha nevada para logo em seguida voltar para a indiazinha sendo encontrada pelos vikings (que mais parecem monstros saídos de algum pântano, além de nos serem apresentados como uns sádicos, perversos, verdadeiros monstros) para logo depois ser assassinada junto com a mãe e o restante da sua tribo, nesse outro momento a câmera mais uma vez corta para o personagem de Karl Urban que, inexplicavelmente, já está do outro lado da ilha (?).

Nesse momento, também, o espectador perde a paciência com o filme. A partir daí, é uma sucessão de erros, um verdadeiro samba do crioulo doido: plantas típicas de florestas tropicais integrando o cenário de uma típica floresta de Tundra; raças de cachorros típicas da cidade grande convivendo com os índios dentro da floresta cerrada, vikings devidamente preparados com trenós para altas perseguições aos índios, roupas misteriosas que aparecem e desaparecem do corpo do personagem principal que, em uma única tomada, aparece vestindo três (sim, eu disse Três! – Tanga, casaco de pele de raposa, calça comprida de couro) tipos de roupas diferentes, chefes indígenas velhacos que conversam com ursos pardos gigantes para em seguida matá-los, olhos arrancados e costurados, cicatrizes que aparecem e desaparecem do rosto do viking que teve o olho arrancado de acordo com o gosto do freguês, e a lista continua, é enorme.

E os diálogos? Eles têm a profundidade de um pires, numa cena, a filha de um chefe indígena de outra tribo conversa com o Fantasma: “O Coração do Homem tem dois lobos, um se chama amor, o outro se chama ódio”, chega a ser constrangedor.

Mas, infelizmente, não acabou por ai, a cena final, a que seria o grande clímax, a hora que todos deveriam segurar-se nas suas cadeiras, faz o público cair na gargalhada de tão ridícula (não vou contar por que tenho até vergonha de falar).
Enfim, fica uma pergunta, por que um filme desses não sai direto para o mercado de vídeo? Não que ele mereça ser visto nem no conforto da sua casa, absolutamente, o que me faz então fazer outra pergunta: Por que fazer um filme tão vazio quanto um pastel de feira? Sinceramente, gostaria de poder responder a essa pergunta.

Eu daria zero para esse filme, mas vou elevar a minha nota e justificá-la por um único motivo: Karl Urban. Além dele não ter culpa alguma, é impressionante ver a força de vontade que ele tem ao chamar a responsabilidade para si, mas uma andorinha só não faz verão, ou no caso específico desse filme, inverno! Karl Urban não merecia! Nós também não!

Nota 1,0

PH Marinho

Smiley Face

2007-11-06T10:44:00.000-08:00

Smiley Face - (ainda sem título aqui no Brasil), do diretor Gregg Araki, é uma comédia que soa extremamente familiar a qualquer pessoa que vá assisti-la! Foi uma delícia assisti-lo e confesso que não tinha muita expectativa quanto ao filme e me surpreendi.
O Diretor (o mesmo de Splendor) não se decidiu entre fazer uma comédia descerebrada ou uma comédia mais suave com um pequeno toque de humor negro, e ficou no meio termo. Mas isso não tira o mérito do filme, que faz lembrar em alguns momentos de Cara? Cadê meu carro?, só que num tom mais sério.
O filme conta a história de Jane (Anna Faris, de Todo mundo em Pânico), uma aspirante a atriz desempregada e sem talento, que vê no vício da maconha a sua única fonte de felicidade. Um dia, Jane, tomada por uma fome inexplicável, resolve devorar pelo menos uma dezena de bolinhos que se encontravam na geladeira do apartamento que divide com Steve (Danny Masterson), seu colega de quarto, um nerd totalmente careta.
Só que os bolinhos não eram tão inocentes assim e Jane, totalmente alucinada, tem que cruzar a cidade para encontrar um traficante que ameaçou roubar a sua “melhor cama do mundo” no festival da Maconha, fazer um teste pra uma vaga de atriz e ainda repor os bolinhos que comeu.
A partir desse ponto, o filme fica muito engraçado, é impossível não se identificar com algumas cenas das alucinações de Jane (afinal, quem já viu algum amigo “viajando” alguma vez, entende perfeitamente o que eu estou falando) que se mete em confusões e mais confusões. Contar mais do filme é como tirar doce da mão de uma criança, pois o grande segredo é o inusitado das cenas.
O grande trunfo do filme tem um nome: Anna Faris. Apesar de que em alguns momentos você lembra de Cindy Campbel (personagem que a marcou na série Todo mundo em Pânico), ela carrega o filme nas costas, e não mostra nenhum sinal de cansaço por isso, pelo contrário, está muito a vontade num papel que em mãos erradas poderia pender para o caricato. Mérito dela que se mostra, assim, uma atriz cada vez mais promissora e, se bem dirigida, terá uma bonita carreira pela frente.
O filme tem um bom elenco de coadjuvantes: Adam Brody (de The O.C); John Krasinski (de Licença para Casar); Danny Trejo (de Con Air); Danny Masterson (de Prova Final); John Cho (de Madrugada Muito Louca). Mas nenhum deles é páreo para Anna Faris pelo simples fato do filme ser dela. E somente dela!

NOTA 7,5

PH Marinho

4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias

2007-11-06T10:41:00.000-08:00

4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias (4 luni, 3 Saptamani si 2 zile) da Romênia foi o ganhador da Palma de Ouro em Cannes nesse ano de 2007. E ao assistir ao filme, você tem a certeza de que a palma está em boas mãos!

O Filme é fantástico, tem uma trama aparentemente simples, porém é polêmico, é forte, é realista, é pesado, é emocionante, é digno de Oscar (que virá em Fevereiro, se houver justiça nesse mundo!!!)

O filme do Romeno Cristian Mungiu, além da excelente direção, roteiro, tem uma fotografia bonita, com atores bonitos e fala, sobretudo, sobre amizade, e faz pensar!
O ano é 1987 e a história fala sobre a amizade de duas colegas de quarto, em uma república de faculdade, Otília (Anamaria Marinca, simplesmente perfeita no papel da melhor amiga) e Gabita (Laura Vasiliu, competente, mas ofuscada pelo brilhante trabalho da colega Marinca).
Gabita está grávida e decide abortar e, para isso, conta com a ajuda de Otília, que embora não partilhe da mesma opinião da amiga, não poupa esforços para ajudá-la, desde mentir para seu namorado (Alexandru Potocean) para conseguir dinheiro emprestado até mesmo cumprir uma exigência do médico que atende pela alcunha de Dr. Bebe (Vlad Ivanov), que irá fazer o aborto (o que é ilegal no seu País).

O aborto é sempre um tema forte e passível de discussão, e já foi discutido em diversos filmes, mas nunca de uma maneira tão franca e sincera como nesse.
Anamaria Marinca fez um excelente trabalho e já foi escalada por Francis Ford Coppola para atuar no filme Youth Without Youth e terá uma bela carreira pela frente.
Assim também como torcemos pelo diretor Cristian Mungiu, afinal de contas, uma pessoa que faz um filme como esse (sem exagero algum) merecedor de todos os prêmios existentes no mundo, não pode parar por aqui, merece muito mais.
Em minha opinião, é, sem dúvida, o Melhor filme do Festival de Cinema do Rio desse ano!

NOTA 10.

PH Marinho

Morte no Funeral

2007-11-06T10:38:00.000-08:00

Morte no Funeral (Death at a funeral) é uma comédia de erros que conta a história de uma família dividida por ciúmes, segredos e confusões que se encontra por ocasião da morte do Patriarca da Família. Não é nada que vá mudar a nossa vida, mas sabe aquele filme que faz você se sentir mais leve? Totalmente descompromissado? E feliz? Assim é esse filme, você já viu, ouviu e até riu com as mesmas piadas (Algumas dignas do Programa Zorra Total da Rede Globo!). Mas se retirarmos apenas algumas cenas que apelam para a escatologia desnecessária, O filme é garantia de boas risadas porque, estranhamente, as mesmas piadas funcionam no filme, fazendo dele uma grata surpresa!
Eu adorei o filme, desde a abertura (simples, original e eficiente) até os créditos finais com os costumeiros erros de gravação! O Roteiro é batido, trata de inveja entre irmãos, sogros que não aceitam seus genros, pílulas trocadas, alucinógenos, a viúva que descobre a traição do marido após a sua morte, o tio ranzinza e mal-humorado, enfim, um amontoado de clichês! O diferencial desse filme é a direção franca e experiente de Frank Oz (de Será que ele é?) que resolveu apostar todas as suas fichas na escalação do elenco para contar o mesmo feijão com arroz. A direção dos atores é impecável, Frank deve ter se divertido muito durante as filmagens, pois isso fica claro na tela: Mathew MacFadyen (de Orgulho e Preconceito) esbanja charme e bom humor na pele de Daniel, o irmão “patinho feio” da história que dá a volta por cima no final; Rupert Graves (de V de Vingança) mostra-se muito a vontade no papel de Robert, o irmão bem sucedido da família; Jane Asher (Musa inspiradora de várias canções dos Beatles – entre elas Honey Pie e All My Loving – e também ex-noiva de Paul McCartney) há muito não dava as caras nas telas do cinema e mostra que ainda é competente no papel de Sandra, a matriarca da família; Peter Dinklage (de Vira-Lata) mostrando-se cada vez mais versátil na tela do cinema como Peter, o discreto amante gay; Peter Vaughn (de As Montanhas da Lua) esbanjando bom humor no mal-humorado personagem Tio Alfie; e Alan Tudyk (guardem esse nome, de Eu, Robô), são dele as piadas mais engraçadas do filme! No papel de Simon ele é, de longe, a melhor coisa que vemos no filme!
Enfim, o filme na verdade é bem meia boca, mas, quer saber? O cinema precisa de filmes assim porque o público precisa de filmes assim!

Frank Oz parece saber disso! Que Bom!!!!

NOTA 8,0

PH Marinho

O Acompanhante

2007-11-06T10:33:00.000-08:00

Filme de Paul Schrader (o mesmo de Gigolô Americano e City Hall) conta a história de Carter Page III (Woody Harrelson, ótimo) um acompanhante gay de senhoras da alta sociedade, que, por força do trabalho, torna-se habitué de óperas, jantares em restaurantes luxuosos, teatros e jogos de carta.
Carter vê-se envolvido em um crime de assassinato quando Lynn, a esposa de um senador (Kristin Scott Thomas, apática e sem brilho, como de costume), encontra o seu amante morto e pede que ele a ajude. Isso por que Carter resolve assumir que foi a primeira pessoa a encontrar o corpo do amante e assim poupar Lynn do constrangimento de ter que assumir que era uma adúltera.

Só que esse gesto de bondade terá um preço e Carter se torna o principal suspeito do assassinato. Uma vez suspeito, Carter é abandonado pelos amigos e só contará com a ajuda de seu namorado Emek (Moritz Bleibtreau, de Corra Lola, Corra) para provar a sua inocência.
Não se pode dizer que O Acompanhante seja ruim, mas o diretor não soube aproveitar a força do seu elenco e desperdiçou talentos como Lauren Bacall (cujo personagem, se tivesse mais peso na história, poderia até mesmo render mais uma indicação ao Oscar para a veterana atriz, tamanho é o seu talento), Lily Tomlyn (totalmente desperdiçada), Ned Beatty e Willen Dafoe (merecia mais). Também não soube explorar o próprio roteiro, que às vezes soa muito confuso, é extremamente lento, arrastado, isso sem falar da péssima fotografia. Uma pena.
A surpresa fica por conta de um surpreendente Woody Harrelson (normalmente alucinado e agitado como em Assassinos por Natureza e ED TV), contido no papel de um gay da alta sociedade de família tradicional, o que seria um prato cheio para atores mais afetados tornarem-se caricatos. Nas mãos de Woody, que leva a personagem com seriedade e elegância, é garantia de uma ótima interpretação. Pensando bem, estou falando de Larry Flint, então não é surpresa alguma.

NOTA 6,0.

PH Marinho

Quebra de Confiança

2007-11-06T10:27:00.000-08:00

Inspirado em fatos reais, Quebra de Confiança, narra os dois últimos meses em liberdade de Robert Hanssen (Chris Cooper), um renomado agente do FBI, prestes a se aposentar, que foi considerado culpado por traição aos EUA e que, durante um período de 25 anos, vendeu, deliberada e sistematicamente, informações da inteligência Americana à antiga União Soviética.
O filme trata, exatamente, de como Robert Hanssen foi desmascarado e preso com a ajuda de Eric O’Neill (Ryan Phillippe), um jovem agente em treinamento, que é escolhido a dedo para participar dessa missão.
Essa é a sinopse de Quebra de Confiança, excelente drama dirigido com competência por Billy Ray (De O Preço de Uma verdade), que trata de espionagem, religião e, é claro, confiança.
Filmes baseados em fatos reais tendem a não ter surpresas, mas o roteiro impecável, a direção segura de Billy Ray e a interpretação soberba de Chris Cooper prendem nossa atenção até o final.
O filme começa mostrando Eric O’Neill, ainda um Agente em Treinamento, determinado e ambicioso, já casado com a jovem Juliana (Caroline Dhavernas), em uma missão bem sucedida. É quando, então, ele é procurado pela Agente Especial Kate Borroughs (Laura Linney), que lhe oferece a chance de ingressar em uma nova missão: vigiar todos os passos do agente Hanssen. Ele é promovido à central do FBI e é designado a trabalhar para o renomado Agente Hanssen que tem que chefiar uma nova divisão criada para proteger todas as informações confidenciais da inteligência do FBI.
Logo num primeiro contato, Hanssen se mostra um homem desconfiado e hostil, mas Eric percebe, então, que há algo errado em vigiar Hanssen, um homem aparentemente honesto e religioso ao extremo. E é justamente nessa parte do filme, que podemos chamar de primeira, que vamos sendo apresentados a Robert Hanssen, sob o ponto de vista de O’Neill, ou seja, durante 40 minutos, perguntamo-nos por que o FBI desconfia desse homem tão religioso? Desse marido tão dedicado? Desse avô tão amoroso? Desse homem tão preocupado com o bem estar de um assistente?
E quase somos enganados pelas qualidades de Hanssen, não fosse a personagem de Laura Linney (kate Borroughs), que aparece em momentos chave para nos lembrar que esse homem é, na verdade, muito perigoso. E é a partir do momento que kate abre o jogo para O’Neill, já quase desistindo da missão por não acreditar que aquele homem tenha algum tipo de culpa, que vamos perceber a verdadeira face de Hanssen.

Quanto às interpretações:

Chris Cooper (De Adaptação) dispensa qualquer outro adjetivo senão um: Magistral. Ele simplesmente está perfeito, não poderia haver escolha mais acertada para o papel de Robert Hanssen. Talvez seja pretensão minha, mas Gostaria de vê-lo indicado a certa estatueta dourada no ano que vem.
Laura Linney (De Kinsey – Vamos falar de Sexo), apenas burocrática, não por culpa dela, mas da própria personagem. Consegue imprimir o peso necessário à sua Kate Borroughs.
Ryan Phillippe (De Segundas Intenções), apesar da sua eterna expressão “mamãe, eu sou ator sério” durante o filme inteiro, não conseguiu convencer-me como o jovem agente Eric O’Neill, apesar de não comprometer a trama em momento algum. A bem da verdade, você só lamenta o fato de um personagem tão forte estar nas mãos de um ator tão fraco.
Caroline Dhavernas (Guardem esse nome – De Hollywoodland) interpreta com muita convicção a esposa de Eric, Julianna O’Neill.
Complementando o elenco, temos as participações de Kathleen Quinlan (De Apollo 13) interpretando a esposa de Hanssen, Bonnie; Dennis Haysbert (de Longe do Paraíso) como o Agente especial Plesac; Gary Cole (De A Família Sol Lá Si) como Rich Garces, Agente especial que ajudou a supervisionar a operação que trouxe Hanssen para a armadilha do FBI e Bruce Davison (De X-Men) como o pai de Eric, John O’Neill.

Apesar de algumas pequenas falhas no roteiro deixarem algumas pontas soltas, Quebra de Confiança apresenta situações reais e menos “cinematográficas” que a maioria dos filmes de espionagem, conseguindo uma interessante ambigüidade nas motivações que levaram Hanssen a trair o seu próprio país.

Pena que temas tão fortes e polêmicos, Como a Opus Dei e o fato de Robert Hanssen ser um pervertido sexual, apesar de fervorosamente religioso, não tenham sido aprofundados.

Nota 8,0

PH Marinho

Stardust - O Mistério da Estrela

2007-11-06T10:24:00.000-08:00

Baseado no livro de Neil Gaiman, Stardust conta a história do jovem Tristan Thorne, que vive no vilarejo de Wall (ou “Muro”) e é apaixonado pela jovem Victoria. Em um encontro com a garota uma estrela cadente surge nos céus e cai após o muro que separa a cidade do mundo mágico de Stormhold. Para conquistar o coração da garota ele precisa atravessar o muro, e trazer a estrela (Yvaine, interpretada por Claire Danes) até Wall. Só que para isso ele tem que enfrentar a bruxa Lamia, que quer o coração da estrela para se manter jovem para sempre e o príncipe Septimus, que precisa de um rubi que está com Yvaine para se tornar rei.
A segunda empreitada de Matthew Vaughn (Nem tudo é o que parece) na direção, Stardust é uma espécie de conto-de-fadas para a nova geração. Com piratas voadores, bruxas más, amuletos da sorte e uma história de amor, o filme acaba garantindo uma diversão mais que razoável, nunca se levando a sério demais, garantindo leveza até nos momentos mais sérios da trama. E com o elenco que o filme possui, o ingresso acaba sendo mais que válido. Afinal, que filmes hoje em dia trazem atores como Peter O’Toole e Ricky Gervais em pontas?
E ainda tem Michelle Pfeiffer pela segunda vez no ano se divertindo muito como uma vilã perturbada pela idade, em mais um trabalho que mostra que a moça voltou com tudo. Robert DeNiro como sempre competente ao extremo, mas com um personagem que esconde um “segredo” bem interessante, o que deixa suas cenas ainda mais imperdíveis. Já o casal principal composto por Claire Danes e Charlie Wilcox mostra carisma e competência a todo o momento, principalmente Danes, que possui uma personagem de certa forma fascinante (afinal, é uma estrela!).
Um filme desses precisa de um grande visual, e talvez seja nisso que a produção erre um pouco. Em alguns momentos os efeitos parecem não dar conta do recado, e apesar de não serem nunca ruins, acabam ficando bem aparentes em certas cenas. Mas nada que prejudique o filme, já que o ritmo é tão acelerado que as vezes fica até difícil reparar em todos os detalhes.
Um conto-de-fadas mal comportado, Stardust se tornou uma das melhores surpresas do ano e um dos filmes mais agradáveis dos últimos tempos. No ano em que tantos blockbusters decepcionaram o público, é um filme que merece ser visto.

Nota 8,5

Viníccius Martins Boaventura

Editorial Nerd Novembro

2007-11-06T10:13:00.000-08:00

E chegamos ao numero 3. E em um mês complicado. Novembro não é um grande mês no tocante a grandes estreias, é um especie de entresafra do filmes pipoca, nos deixando com filmes mais serios e na corrida do oscar ja declarada. O velho oeste esta de volta em 2 filmes aguardadissimos(3:10 to yuma & Assassinato de Jesse James) e aproveitamos para fazer um apanhado dos grandes filmes que marcaram o genero. Materia tmbm falando sobre a escolha do Ano que meus Pais sairam de férias para representar o Brasil no Oscar(quando a grade aposta seria Tropa de Elite) e ainda filmes, quadrinhos, musica, de tudo um pouco. Saque rapido e até mês que vem!

Sasquash Cavalera Diretor de Redação
thesasqua@hotmail.com